Programmtext

Composition No. 169 ist eine trizentrische Komposition, die für fünf “Beziehungen” komponiert wurde, die je nach den Erfordernissen des Augenblicks auf eine beliebige Instrumentierung angewendet werden können.
Die Fertigstellung dieses Werkes soll die Ankunft einer neuen Klasse von strukturellen Materialien und Strategien ankündigen, deren Bedeutung einen Einblick in die ganzheitliche Vernetzungsdynamik meines Musiksystems sowie in die mechanischen Unterebenen-Assoziationen geben, die zukünftige architektonische Zielsetzungen in meiner Arbeit
definieren werden.

Mit dem Begriff “trizentrisch” beziehe ich mich in diesem Zusammenhang auf die Entwicklung einer Notationssprache, die den Zustand meines laufenden Musiksystems aufzeigt – als ein dreifaches Schwingungs-/Klang-/Fantasieangebot, das zusammengesetzte explorative Annahmen und Schwingungsassoziationen zulässt.

Das heißt: Seit 1985 bin ich dazu übergegangen, mein Gesamtwerk als eine einzige musikalische Einheit zu betrachten, die mit einem riesigen Baukasten verglichen werden kann, in dem alle fünfhundert (und einige mehr) Kompositionen aus meinem Werkkatalog in beliebiger Reihenfolge miteinander verbunden werden können – ganz oder teilweise – und dazu verwendet werden können, die Bedürfnisse (und/oder Vorgaben/Ziele) des jeweiligen Interpreten zu erfüllen.

Die Entwicklung einer trizentrischen Notation war dann der logische/unlogische nächste Schritt in dieser Entwicklung.
Mehr und mehr denke ich nicht mehr in Begriffen von isolierten Musikkompositionen und/oder Strategien, sondern was sind die “Bedürfnisse” des Musiksystems auf seiner eigenen Ebene – basierend auf den inneren (projizierten) Implikationen des Modells.

Das Konzept einer trizentrischen Notation ist der Beginn einer transinstrumentalen Richtlinie, die auf jede Eingabequelle angewandt werden kann (und die weit über die heutigen Konzepte der instrumentalen Beteiligung hinausgeht und auch Annahmen über die Beteiligung an zusammengesetzten Interaktionen umfasst).

Composition No.169 wurde als Teil einer laufenden Bemühung konzipiert, die Komponenten dieser ästhetischen Richtlinie zu erfüllen – dieses Werk ist die erste vollendete Tri-Struktur, die “ganzheitliche Mechanismen” demonstriert und als “tunnel connection routing” bezeichnet wird.
Composition No.169 ist dem Meisterkomponisten, Wissenschaftler, Visionär und Instrumentalisten George Lewis gewidmet.

Composition No.169 ist ein “identity prototype” Kontinuum, das Staccato-Linien (Logik) Verteilungsstrategien mit intervallischen (fokussierten) Unterebenen-Manipulationen (Interjektion) Strategien demonstriert.
Dieses Werk zelebriert die “Gleichgewichtsinitiativen” von Expansion und Kontraktion im Sinne seines gesamten Gestaltungs- und Funktionsspektrums.

Als systemgenerierende Struktur versucht das Werk, einen Kontext aktiver Staccato-Prämissen aufzuzeigen, die sich in den
größeren Raum der Musik ausdehnen.

Wir haben es hier mit einem Kontinuum klanglicher Aktionen zu tun, die das Wunder der “forth House aspirations” in meinem Musiksystem – also dem Haus von Zakko – detailliert beschreiben.

Hier gibt es ein Klanguniversum, das sich in den “Moment” der Musik hinein erstreckt, um einen rigorosen synchronen und oppositionellen Diskurs zu demonstrieren, der neue Interaktionserfahrungen und “Schwingungsinput” ermöglicht.

Als trizentrische Struktur ist Composition No.169 so konzipiert, dass sie sich in die erweiterten “Schaltkreise” des zusammengesetzten Musiksystems einfügt.
In diesem strukturellen Universum gibt es die Möglichkeit von Multi-Verbindungs-Eingangsstationen und dynamischem Aktivismus.

In der Sprache der Modelleisenbahn ist Composition No.169 ein Gleis mit mehreren Weichen, das zwölf verschiedene Hauptstrecken oder Trajektorien verbindet (einschließlich lokaler und schneller Umsteigeverbindungen).
Als poetisches kontinentales formales Schema (Struktur) entspricht Composition No.169 dem Haupt- oder Zentralbahnhof im Zentrum einer mittelgroßen Stadt oder Gemeinde – im Nationalstaat Zakko Land.

Composition No.169 wurde konzipiert, um die zusammengesetzten Qualitäten meines sich entwickelnden Musiksystems zu demonstrieren.

Eine vollständig “engagierte” (das gesamte System betreibende) Aufführung des Werks führt die räumlichen Implikationsstrategien von Composition No. 82 für vier Orchester (1979) fort, indem Composition No.169 richtungsbezogene (trajektoriale) Informationseingangsverbindungsspezifikationen enthält, die eine individuelle “Circumfrence”-Zielsetzung und richtungsbezogene “Porthole”-Transferverbindungen (d. h. Zirkularität) ermöglichen.

Jeder Instrumentalteil in der Zusammensetzung No.169 enthält eine zusätzliche 360-Grad-Richtungsnotation (Informationscode), die die kreisförmige Rotationsposition (Abtastung) und die vertikale Richtung des Instruments (Höhe) bestimmt.
Alle diese Techniken sind für Echtzeit-Interaktionserfahrungen und -strategien konzipiert.

Die Herausforderung dieser Geräte wird hoffentlich eine Rolle bei der Neudefinition der Bandbreite und des Umfangs kreativer Orchestermusik im dritten Jahrtausend spielen.

Meine Absicht war es von Anfang an, einen transformativen Zustand von Betriebsmaterialien und Ideen zu konstruieren, die eine organische, ganzheitliche und systemische Ausstrahlung haben.
Die Einführung dieser strukturellen Merkmale (Optionen) kann als Versuch gesehen werden, die Dimensionen der
akustischen und räumlichen Interaktion “Synergie – für Echt-zeit-Performance, auf der Tri-Ebene” zu erweitern.

 

Anthony Braxton