13. Januar 2025

Brass Academy 2025 – Closing Concert

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Abschlusskonzert der Virtual Brass Academy mit 3-minütigen Uraufführungen der teilnehmenden Komponist*innen

Parsa ZandiIntrospection I (2025)
für Fagott, Horn, Trompete, Posaune und Tuba

Raphaëlle Aounévolution fabriquée (2025)
für Kontraforte, Horn, Trompete und Posaune

Eda ErSubmerged Disco (2025)
für Horn, Trompete, Posaune und Tuba

Christoffer HåårdKnallerbsen (2025)
für Horn, Trompete, Posaune und Tuba 

Sandra BossLet Me Eat You (2025)
für Horn, Posaune, Tuba

Pause

Alireza SeyediWiderspruch (2025)
für Horn, Trompete, Posaune und Tuba

Kyungjin LimernsT ist das leBen (2025)
für Fagott, Horn, Trompete, Posaune und Tuba

Yifan GuoEight Seas (2025)
für Horn, Trompete, Posaune und Euphonium

Nigar Suleymana short piece about the last human breath (2025)
für Horn, Trompete, Posaune und Tuba

Aaron Zimmer Of an Unwelcome Stillness (2025)
für Fagott, Horn, Trompete, Posaune und Tuba

Pause

Tianyu ZouÉtude for Amplified Trumpet and Electronics (2025)
für Trompete solo

Klara MlakarTell Me a Secret (2025)
für Horn, Trompete, Posaune und Tuba

Alisa Kobzararchitect of lies (2025)
für Fagott, Horn, Trompete, Posaune und Tuba

Hannah A. Barnes in perpetuum (fragment) (2025)
für Horn, Trompete und Posaune

Eunhye Joo Eine kleine Wunderkerze (2025)
für Fagott, Horn, Trompete, Posaune und Tuba 

 

Ronan Whittern, Fagott
Christine Chapman, Horn
Marco Blaauw, Trompete
Stephen Menotti, Posaune
Maxime Morel, Tuba

 

Biographien

Parsa Zandi

Parsa Zandi wurde 2004 in Teheran, Iran, geboren. Er studierte Komposition bei Mohammad H. Javaheri, Karen Keyhani und Armin Sanayei im Iran. Im Alter von 17 Jahren wurde er an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Graz, Österreich, aufgenommen und studierte zwei Jahre lang Komposition bei Beat Furrer. Zurzeit studiert er unter der Leitung von Annesley Black. Parsa hatte Kompositionsunterricht bei Komponisten wie Franck Bedrossian, Clemens Gadenstätter, Klaus Lang, Pierluigi Billone, Iris ter Schiphorst, Johannes Maria Staud, Chaya Czernowin, Samir Odeh Tamimi und Mathias Hinke. Seine Musik wurde von Ensembles wie dem Ensemble Modern, dem Ensemble Zeitfluss, dem Ensemble für Neue Musik und dem Roadrunner Trio in Österreich, Deutschland, den Niederlanden, Irland, den USA, Kanada und Spanien aufgeführt.

Raphaëlle Aoun

Raphaëlle Aoun (*2004) ist eine libanesische Komponistin, die in Berlin lebt. Immer auf der Suche nach neuen Klängen, strebt sie danach, innovative Klangtexturen und Atmosphären zu schaffen, wobei sie sich von ihrer Umgebung und der Natur inspirieren lässt. Sie ist Preisträgerin von Jugend Komponiert Deutschland und hat an zahlreichen Meisterkursen teilgenommen. Ihre Musik wurde von Ensembles und renommierten Solisten aufgeführt, unter anderem vom Art Percussion Ensemble und Matthias Bauer. Seit 2024 studiert sie an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ in Berlin bei Prof. Hanspeter Kyburz im Bachelorstudiengang Komposition, im Anschluss an ihr Studium bei dem Komponisten Helmut Zapf.

Christoffer Håård

Christoffer Håård ist ein in Oslo lebender Komponist für zeitgenössische Musik. Seine Musik zeichnet sich oft durch die Erkundung musikalischer Räume zwischen dem Verletzlichen und dem Banalen aus, in denen zerbrechliche und instabile bis hin zu abrasiven Klängen leben, atmen, sich entwickeln und aussterben dürfen – sowie spielerische musikalische Idiome, die große Naivität zeigen, nebeneinander existieren.
Geboren 1997 in Jönköping, Schweden. Seit 2023 ist er im Masterstudiengang Komposition an der Norwegischen Akademie in Oslo eingeschrieben, wo er auch sein Bachelorstudium absolvierte. Davor studierte er an der Gotland School of Composition (Visby, Schweden) im Pre-Bachelor-Programm. Darüber hinaus verbrachte er ein Jahr als ERASMUS-Austauschstudent an der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber in Dresden, Deutschland. Zu seinen früheren Kompositionslehrern gehören u. a. Asbjørn Schaathun, Eivind Buene, Mark Andre, Trond Reinholdtsen, Stefan Prins und Per Mårtensson. Außerdem erhielt er Unterricht und Meisterkurse u. a. von Chaya Czernowin, Manos Tsangaris, George Lewis, Carola Bauckholt und Lisa Streich.

Sandra Boss

Sandra Boss ist eine in Dänemark lebende Komponistin und Performerin, die im Spannungsfeld zwischen Instrumentalmusik, Elektronik, Installation und Performance arbeitet. Ihr kompositorischer Tonfall ist ausgesprochen forschend mit einem starken Interesse an den klanglichen Möglichkeiten von Instrumenten. Ein wichtiges Element ihrer Arbeit ist der physische Dialog mit den Instrumenten, wobei die Instrumente durch externe Objekte oder Modifikationen verbogen werden. Sandra Boss hat einen Hintergrund in klassischer Musik und studierte später elektronische Musik an der Royal Academy of Music in Dänemark. Sie hat auch einen künstlerisch orientierten Doktortitel über Klangkunst von der Universität Aarhus, Dänemark.

Alireza Seyedi

Der 2001 geborene Komponist Alireza Seyedi repräsentiert die neue Generation der zeitgenössischen Musik im Iran. In seinen Werken sind Spuren der traditionellen Musik und der regionalen Musik Irans zu erkennen, die in das Gewebe der zeitgenössischen Musik eingewoben sind. Diese Präsenz ist manchmal klar und greifbar, manchmal aber auch sehr abstrakt und tiefgründig. Der Einfluss der Kompositionskultur der elektronischen Musik ist in seinen Werken immer spürbar, sei es durch die direkte Präsenz der Elektronik oder durch die Inspiration durch deren kompositorische Ansätze.
Er arbeitet mit Klängen wie mit verschiedenen Farben auf der Palette eines Malers, wobei er die Beziehungen zwischen ihnen sorgfältig beobachtet und sie in seinen mentalen Formen und Strukturen auflöst. Diese kohärenten und komplizierten Strukturen formen seine Kompositionen und lassen das Stück wie eine Skulptur aus einem massiven Steinblock entstehen. Seyedi ist ein Musikstudent in Teheran. Seine Werke wurden bei verschiedenen Festivals und Veranstaltungen ausgezeichnet, darunter Mixtur Barcelona, der Spectro New Music Center Competition, das Horizon Étendu Composition Academy Stipendium, Unerhörte Musik Berlin, der Alfred Schnittke International Composition Competition in Lviv, die International Computer Music Conference (ICMC), das Tehran International Electronic Music Festival (TIEMF 2024), die Semaine Internationale de la Musique Électroacoustique & de la Créativité und das Contemporary Music Laboratory an der European University Cyprus und andere.

Kyungjin Lim

Kyungjin Lim wurde 1991 in Seoul, Südkorea, geboren. Seine musikalische Grundausbildung in den Fächern Klavier, Musiktheorie und Komposition erhielt er von Frau Sunhee Cho. Von 2011 bis 2015 studierte er Komposition bei Prof. Kyungmee Rhee an der Hanyang University (Collage of Music). Von 2018 bis 2021 studierte er Komposition (Master of Music) an der HfMDK Mannheim bei Prof. Sidney Corbett.
Er arbeitete mit verschiedenen Ensembles und Orchestern zusammen, u.a. mit dem Ensemble SONOR XXI, dem Ensemble DCMF, dem Ensemble TIMF, dem Ensemble E-MEX, Two Button Brass, dem Ensemble Mosaic, dem Ensemble Resonanz, dem Motocontrario Ensemble, dem Ensemble Musikfabrik, den Chungbuk Philharmonikern, dem National Hungarian Radio Orchestra, den Symphonikern Hamburg und dem Sinfonieorchester TonArt Heidelberg. 2019 erhielt er einen Kompositionsauftrag von der Städtischen Bühnen gGmbH Osnabrück für seine erste Oper „Das Ebenbild“, die im Rahmen der „Spieltreibe 8“ 2019 vom Theater Osnabrück uraufgeführt wurde. Außerdem erhielt er den Verlagspreis beim 1. Impronta Ensemble Kompositionswettbewerb. Seine Werke sind bei Impronta Edition UG und Babelscores erschienen. Herr Lim nahm an zahlreichen Meisterkursen und Festivals teil, wie dem DCMF (Korea), Composition Masterclass Synthesis (Polen), SCBA (Schweden), Impuls Festival (Österreich), She Lives (Ungarn), IDEA (Rom) oder den Darmstädter Ferienkursen für Neue Musik (Deutschland), wo seine Stücke auch aufgeführt wurden. Seit 2015 ist er Generalmusikdirektor des Ensemble SONOR XXI und studiert seit 2023 Komposition (Konzertexamen) an der HfMT Hamburg bei Prof. Gordon Kampe.

Yifan Guo

Yifan Guo ist ein chinesischer Komponist, Performer und Intermedia-Künstler, der sich auf die innovative Erforschung mehrdimensionaler Musikwahrnehmungserfahrungen spezialisiert hat und dabei sowohl klangliche als auch nicht-klangliche Elemente in seinen Performances einsetzt. Mit einer Reihe von kompositorischen Praktiken, die von Musiktheater über akustische Musik und elektroakustische Musik bis hin zu Klanginstallationen und intermedialen Performances reichen, möchte Guo einen Beitrag zur innovativen Landschaft der Bühnenwerke leisten. Als Verfechter zeitgenössischer Musik und Musiktechnologie gibt Guo sein Fachwissen durch Vorträge und Workshops an Institutionen wie dem Sichuan Conservatory of Music, dem Xinghai Conservatory of Music, der South China Normal University, der East China Normal University und dem Guangzhou DaoHe Institute weiter. Außerdem unterrichtet er regelmäßig am X-Institute in Shenzhen.

Nigar Suleyman

Nigar Suleyman wurde 1999 in Aserbaidschan geboren. Sie studierte Komposition an der Musikakademie in Baku und an der Estnischen Akademie für Musik und Theater und hat Kompositionen für Klavier solo, Klaviertrio, Streichquartett, Kammerorchester und Symphonieorchester geschrieben. Sie hat mit dem Staatlichen Symphonieorchester Aserbaidschan, dem Cadenza Contemporary Orchestra und dem Moscow Contemporary Music Ensemble zusammengearbeitet. Sie hat den ersten Preis beim WBM-Wettbewerb (Polen, 2024), den ersten Preis beim „Stars‘-Projekt“ (Russland, 2015) und den zweiten Preis beim Internationalen Jazzfestival (Aserbaidschan, 2019) gewonnen. Sie erhielt ein Diplom in „Nizami-Romantik“ (Aserbaidschan, 2021) und hat an Seminaren mit Komponisten wie Alexander Khubeev, Einnike Leppik, Anton Safronov und Tammo Summer teilgenommen. Zu den Festivals, an denen sie teilgenommen hat, gehören das Uzeyir Hajibeyli Festival (Aserbaidschan), das Uudislooming Festival (Estland) und das 14. internationale Tschaikowsky Festival (Russland). Sie hat auch mit Filmregisseuren zusammengearbeitet, was zur Komposition von Filmmusik für über zehn Kurzfilme und zwei Fernsehserien führte.

Aaron Zimmer

Aaron Zimmer ist ein Komponist, der sich der Erschaffung bedeutungsvoller und meditativer musikalischer Erfahrungen verschrieben hat. Seine Kompositionen, die von Ensembles wie ICE, JACK Quartet und Musikfabrik aufgeführt werden, erkunden Klang, Zeit und Ort. Als Mitbegründer von Bent Wrench setzt er sich für neue Musik ein, indem er innovative Werke in Auftrag gibt. Aaron ist auch ein versierter Interpret und Tontechniker, der klassische Künstler in LA, DC und Baltimore aufnimmt. Er hat einen M.M. in Komposition von Peabody und strebt einen Master in Recording Arts an.

Tianyu Zou

Tianyu Zou ist ein Musikproduzent und Komponist, der sich hauptsächlich mit Klang, Performance, Installation und Multimedia beschäftigt. In den letzten Jahren waren seine Projekte bei Festivals wie Liminal (Salzburg), Rümlingen und dem Lucerne Festival zu sehen.

Klara Mlakar

Klara Mlakar (geb. 1999) ist eine in Deutschland lebende slowenische Komponistin, die sich mit der menschlichen Stimme und den subtilen musikalischen Strukturen und Möglichkeiten von Instrumenten. Wiederkehrende wiederkehrende Motive in ihrer Musik sind die Erforschung von Wahrnehmung und Verständnis sowie die Kontemplation des Erhabenen. Ihre Inspiration schöpft sie oft aus verschiedenen Quellen, darunter bildende Kunst, Poesie und Psychologie.
Sie hat mit zahlreichen renommierten Ensembles und Organisationen zusammengearbeitet, darunter Ensemble Recherche, Slowind Ensemble, Pony Says Trio, Badische Staatskapelle Karlsruhe und dem Kammerstreichorchester der Slowenischen Philharmonie unter anderem. Ihre Stücke wurden bei renommierten Festivals aufgeführt, darunter ZeitGenuss, R!SK, das Ljubljana New Music Forum, das Taiwan International New Music Festival und die Biennale Chor Aachen. Derzeit absolviert sie ein Solistenexamen in Komposition an der Hochschule für Musik Karlsruhe (an der Hochschule für Musik Karlsruhe, wo sie zuvor ihr Masterstudium unter der Leitung von Prof. Markus Hechtle und Prof. h.c. Dr. Wolfgang Rihm absolvierte. Sie erwarb ihren Bachelor-Abschluss Bachelor-Abschluss in Komposition und Musiktheorie an der Musikakademie Ljubljana (Slowenien) in der der Klasse von Prof. Vito Žuraj.

Alisa Kobzar

Alisa Kobzar (*1989, Ukraine) ist Komponistin, Multimedia-Künstlerin und Lehrerin. Sie ist 2014 Absolventin der Nationalen Musikakademie Kiew und lebt seit 2018 in Graz, wo sie an der Universität für Musik und darstellende Kunst Computermusik und Klangkunst studiert. Ihre multidisziplinären Werke vereinen elektronische Musik und Klangkunst und wurden weltweit aufgeführt. 2019 gründete sie gemeinsam mit Lisa Mc Guire das Duo rotkäppchen, das sich auf interaktive Multimedia-Kompositionen konzentriert. Im Jahr 2024 wurde sie mit dem Österreichischen Staatsstipendium für Komposition ausgezeichnet. Mehr Informationen unter alisakobzar.mur.at.

Hannah A. Barnes

Hannah A. Barnes ist eine in Montréal lebende Komponistin, Dirigentin und Performerin. Ihre kompositorischen Interessen konzentrieren sich auf dornige Harmonien, eigenwillige und schräge Materialien und rhizomatische Strukturen. Ihr geht es darum, komplexe Musik zu schaffen, die die Spannung zwischen strenger Kontrolle und Strenge und ungezügeltem Chaos und Ausdruck hervorhebt. Kollaboration ist für ihre kompositorische Praxis von wesentlicher Bedeutung. Derzeit studiert sie Komposition an der McGill University, nachdem sie an der DePaul University ihren Master- und Bachelor-Abschluss in Komposition mit Auszeichnung gemacht hat.

Eunhye Joo

Eunhye Joo (*1996, Seoul) studierte Komposition am Hanyang University College of Music und schloss ihr Studium 2019 mit Auszeichnung ab. Sie studierte bei Prof. Sidney Corbett und schloss ihr Studium mit einem Master an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Mannheim ab. Seit 2023 studiert sie Komposition (Konzertexamen) an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg bei Prof. Gordon Kampe.
Ihre Werke wurden vom Ensemble SONOR XXI, Ensemble Eins, Ensemble Via Nova, Ensemble Hashtag, Ensemble Impronta, Ensemble Recherche, Tetra Brass Ensemble München, Georg Katzer Ensemble Berlin, IEMA Alumni Ensemble, AsianArt Ensemble, Sinfonieorchester TonArt Heidelberg, Les Percussions de Strasbourg, Ensemble Linea, mdi ensemble und Ensemble Ascolta aufgeführt. Seit 2018 ist sie Resident Composer des Ensemble SONOR XXI.