{"id":12708,"date":"2024-01-24T09:45:57","date_gmt":"2024-01-24T08:45:57","guid":{"rendered":"https:\/\/www.musikfabrik.eu\/?p=12708"},"modified":"2024-01-24T09:53:38","modified_gmt":"2024-01-24T08:53:38","slug":"montagskonzert-orange-and-blue","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.musikfabrik.eu\/en\/blog\/montagskonzert-orange-and-blue\/","title":{"rendered":"Montagskonzert \u2013 Orange and blue"},"content":{"rendered":"
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Toshio Hosokawa<\/strong>\u00a0\u2013\u00a0Arc-Song<\/em>\u00a0(2002\/2012)
\nfor oboe and harp<\/p>\n

Malika Kishino<\/strong>\u00a0\u2013\u00a0Monochromer Garten VI<\/em>\u00a0(2015)
\nfor viola solo<\/p>\n

Hermione Johnson\u00a0<\/strong>\u2013\u00a0Shaking in the Garden\u00a0<\/em>(2021) german premiere
\nfor oboe and viola<\/p>\n

Younghi Pagh-Paan<\/strong>\u00a0\u2013\u00a0schweigend lauschen<\/em>\u00a0(2019)
\nfor english horn solo<\/p>\n

Toshio Hosokawa\u00a0\u2013\u00a0<\/em><\/strong>Neben dem Fluss<\/em>\u00a0(1982)
\nfor harp solo<\/p>\n

Malika Kishino<\/strong>\u00a0\u2013\u00a0Nox (Orange and Blue)<\/em>\u00a0(2022) world premiere
\nfor oboe and harp<\/p>\n

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Peter Veale<\/a>, oboe, english horn and curator
\nMirjam Schr\u00f6der, harp
\nAxel Porath<\/a>, viola<\/p>\n <\/div>\r\n <\/div>\r\n <\/div>\r\n<\/div>\r\n

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Toshio Hosokawa \u2013 Arc-Song<\/span><\/h4>\n <\/div>\n <\/div>\n
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Die Oboe zeichnet eine bogenartige Klanglinie, als w\u00e4re sie der Pinsel, getr\u00e4nkt mit\u00a0 <\/span>Tinte, einen Strich auf wei\u00dfem Papier (Schweigen) schreibend. Diese Klanglinie entsteht aus dem Schweigen und kehrt ins Schweigen zur\u00fcck.
\nDas Musizieren bedeutet f\u00fcr mich, einen musikalischen Bogen von hier zur anderen Welt (zum Schweigen) zu schlagen.<\/p>\n

Das Werk Arc-Song<\/i> habe ich der Harfenistin Notburga Puskas gewidmet.<\/p>\n

Toshio Hosokawa<\/i><\/p>\n <\/div>\r\n <\/div>\r\n <\/div>\r\n<\/div>\r\n<\/div><\/div><\/div>

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Malika Kishino \u2013 Monochromer Garten VI<\/span><\/h4>\n <\/div>\n <\/div>\n
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Monochromer Garten VI <\/i>ist eine fortlaufende Kammermusikreihe.<\/p>\n

In Monochromer Garten <\/i>konzentriere ich mich auf kleine Besetzungen f\u00fcr 1-3 Musiker. Mit dieser Serie versuche ich, die Eigenschaften und die \u00c4sthetik eines japanischen Gartens und den Prozess seiner Architektur darzustellen.<\/p>\n

Eine silberne Welt, Nacht, schwarze, schneebedeckte Kacheln, reflektiertes Licht, Raum, Stille…\u00a0 <\/span>Ich wollte ein solches Bild des Gartens mit Ton darstellen, als ich durch das Fenster hinter dem Tempel in Kyoto schaute.
\nDie n\u00e4chtliche Szene des Gartens war wie ein Tuschebild, ein Kunstwerk in Schwarz und Wei\u00df. Ich fand darin eine Verk\u00f6rperung der Sch\u00f6nheit, die mich zugleich zum Nachdenken \u00fcber die Wertsch\u00e4tzung der Sch\u00f6nheit anregte.<\/p>\n

Nach Shinichi Hisamatsu (1889-1980), einem japanischen Philosophen und Gelehrten des Zen-Buddhismus, lassen sich die allgemeinen Charakteristika der japanischen kulturellen Ausdrucksformen in der bildenden Kunst anhand von sieben miteinander verbundenen Merkmalen beschreiben:<\/p>\n

1) Asymmetrie
\n2) Einfachheit
\n3) \u00c4u\u00dfere Erhabenheit
\n4) Nat\u00fcrlichkeit
\n5) Subtile Tiefe
\n6) Freiheit von Anhaftung
\n7) Kontemplation<\/p>\n

Jede bildende Kunst, auch die Landschaftsarchitektur, besitzt alle diese sieben Eigenschaften, die in ihrer Untrennbarkeit ein vollkommenes Ganzes bilden.<\/p>\n

In der Serie Monochromer Garten <\/i>betrachte ich die Komposition von Musik als Komposition von Landschaftsarchitektur.
\nAnstelle von Materialien wie Steinen, Wasserspielen, Moos, beschnittenen B\u00e4umen, Str\u00e4uchern, Sand und Raum, um einen japanischen Garten zu komponieren, benutze ich Klangmaterialien und Zeit, um mein Werk zu schaffen.<\/p>\n

Besonders in meinem St\u00fcck Monochromer Garten VI<\/i> habe ich versucht, die Besonderheiten der von Vincent Royer entwickelten Bratschentechnik hervorzuheben, wie z.B. den Reiz des reichen Holzes, die Mischung von Grundton und Spektrum als Klangmaterial und den Charakter der Improvisation.
\nIch wollte mit diesen Materialien ein Universum der Sch\u00f6nheit schaffen und tiefe Reserven meiner Sensibilit\u00e4t erreichen.<\/p>\n

Monochromer Garten IV<\/i> wurde von meinem lieben Freund Vincent Royer in Auftrag gegeben und ist ihm gewidmet.<\/p>\n

Malika Kishino<\/i><\/p>\n <\/div>\r\n <\/div>\r\n <\/div>\r\n<\/div>\r\n<\/div><\/div><\/div>

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Hermione Johnson \u2013 Shaking in the Garden<\/span><\/h4>\n <\/div>\n <\/div>\n
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Shaking In The Garden<\/i> ist die Erinnerung an einen Traum.
\nEine quadratische Rasenfl\u00e4che auf einem abfallenden H\u00fcgel, umgeben von einem tropischen Wald mit hoch aufragenden B\u00e4umen.
\nMan hat das Gef\u00fchl, gleichzeitig zu steigen und zu fallen. Alles strebt nach oben. Die Insekten singen laut. Die Luft ist feucht und dick, aber k\u00fchl.<\/p>\n

Das St\u00fcck hat eine grafische Partitur, die Peter Veale und Axel Porath sehr sch\u00f6n zum Leben erweckt haben.<\/p>\n

Vielen Dank an Creative NZ f\u00fcr die Finanzierung und an Dylan Lardelli und das Ensemble Musikfabrik f\u00fcr den Auftrag.<\/p>\n

Hermine Johnson<\/i><\/p>\n <\/div>\r\n <\/div>\r\n <\/div>\r\n<\/div>\r\n<\/div><\/div><\/div>

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Younghi Pagh-Paan \u2013 schweigend lauschen<\/span><\/h4>\n <\/div>\n <\/div>\n
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F\u00fcr Heinz Holliger
\nzum 80. Geburtstag<\/p>\n

“Wir bed\u00fcrfen der Stunden,
\nin denen wir schweigend lauschen
\nund das g\u00f6ttliche Wort in uns wirken lassen.”<\/p>\n

Edith Stein \u2013 \u00d6ffne das herz f\u00fcr dein Licht<\/i><\/p>\n <\/div>\r\n <\/div>\r\n <\/div>\r\n<\/div>\r\n<\/div><\/div><\/div>

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Toshio Hosokawa \u2013 Neben dem Fluss<\/span><\/h4>\n <\/div>\n <\/div>\n
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\u201eDem Schweigen lauschen\u201c<\/i><\/p>\n

ist die Spielanweisung im Takt 1 von Toshio Hosokawas Neben dem Fluss<\/i>. Entstanden im Jahr 1982 greift das erste Solowerk Hosokawas f\u00fcr die Harfe auf eine Szene aus Hesses Siddhartha<\/i> zur\u00fcck: Vasudeva sitzt mit Siddhartha am Flussufer. Sie lauschen, schauen ins Wasser, es erscheinen Siddhartha Bilder: sein Vater, sein Sohn. Er h\u00f6rt die klagende Stimme des Flusses \u201eSehentlich floss er (der Fluss) seinem Ziele zu\u201c. \u201e\u2018H\u00f6rst Du?\u2018 fragt Vasudeva. [\u2026] \u201aH\u00f6re besser!\u2018 fl\u00fcstert Vasudeva\u201c<\/i>. Diese beiden letzten Zitate des F\u00e4hrmanns wiederholt Hosokawa w\u00f6rtlich als Spielanweisung in zahlreichen Fermaten-Pausen in seinem Werk f\u00fcr Harfe.<\/p>\n

\u201eEr (Siddartha) war nun ganz Lauscher, ganz ins Zuh\u00f6ren vertieft, ganz leer.\u201c<\/i><\/p>\n

Eben diesen Weg scheint auch Hosokawa in seiner Musik zu suchen; im Gespr\u00e4ch mit Wolfgang Sparrer \u00e4u\u00dfert er sich folgenderma\u00dfen:<\/p>\n

Wei\u00dft Du, warum wir diese K\u00fcnste machen? Wir suchen uns selbst, es geht darum, uns von diesem Ichgef\u00fchl oder Egoismus zu befreien. [\u2026] Wir sagen d\u014d \u2013 Weg; [\u2026] Wenn ich komponiere, m\u00f6chte ich irgendwie dieses d\u014d machen \u2013 das ist etwas anderes als europ\u00e4ische K\u00fcnstler wollen.<\/i><\/p>\n

F\u00fcr Hosokawa ist ein Ton ebenso Ende einer bereits existierenden Stille wie auch Einleitung und Markierung bzw. Beginn einer folgenden Stille:<\/p>\n

Der Klang entsteht aus dem Schweigen und kehrt wieder zum Schweigen zur\u00fcck.<\/i><\/p>\n

Langsam baut Hosokawa in Neben dem Fluss <\/i>sein Tonmaterial f\u00fcr das Werk auf. Die kleinen Formteile bestehen anfangs aus langsamen Wiederholungen eines Tones mit verschiedenen Spieltechniken. Allm\u00e4hlich kommen T\u00f6ne hinzu und der Ambitus erweitert sich mit jedem kleinen Formteil. Insgesamt ist das Tonmaterial des Werkes sehr einheitlich: Es besteht aus mehreren Tritonus-Schichten und, alle Oktavlagen mitgerechnet, aus 14 Hauptt\u00f6nen, wobei die T\u00f6ne fis1, c, a1, es die Hauptzentren der kleineren Formabschnitte in der ersten H\u00e4lfte bilden. Hosokawa erl\u00e4utert bei Wolfgang Sparrer, dass er als Japaner nicht wie Europ\u00e4er funktional h\u00f6rt, sondern dieses erst durch das H\u00f6ren europ\u00e4ischer Musik \u201elernt\u201c. Der Tritonus hingegen spielt f\u00fcr ihn eine besondere Rolle. Er w\u00e4hlt sein Tonmaterial so aus, dass in jeder Zelle seiner Musik Yin und Yang enthalten sind: \u201e[d]er Tritonus zum Beispiel, c ist Yin und fis ist Yang\u201c.<\/i> Zur Mitte hin verdichtet sich das St\u00fcck und nach der H\u00e4lfte ver\u00e4ndert Hosokawa die Kompositionsweise vollst\u00e4ndig: Wo vorher noch Raum entstand durch lange Fermaten und Klingenlassen einzelner T\u00f6ne, f\u00fcllen jetzt lange Tremoli in Terzintervallen die Zeit aus, bilden ein Crescendo, das in jedem dieser kleinen Teile st\u00e4rker ausgepr\u00e4gt sein soll und werden \u2013 wie auch schon die kleinen Formteile in der ersten H\u00e4lfte \u2013 durch Fermaten-Pausen getrennt. Pedalbewegungen w\u00e4hrend des Tremolos ver\u00e4ndern die T\u00f6ne und schaffen so eine innere Unruhe. Die letzten Takte des Werkes greifen wieder den Anfangston fis1 auf und enden \u201efragend\u201c und offen. Im letzten Takt, eine lange Fermaten-Pause, steht die Spielanweisung: \u201elauschen \u2013 auf was?\u201c<\/i>. Bei Hesse findet Siddhartha eine Antwort auf das, was er vom Fluss geh\u00f6rt hat: In dieser Stunde h\u00f6rte Siddhartha auf, mit dem Schicksal zu k\u00e4mpfen, h\u00f6rte auf zu leiden.<\/i><\/p>\n

Wie lassen sich japanische Tradition und westliche Moderne verbinden? Wie kann ein Komponist, der sich immer mehr seiner japanischen Wurzeln bewusst wird, Kompositionen f\u00fcr europ\u00e4ische Ohren schreiben? Wie kann ein Zupfinstrument, dessen Klang schnell verschwindet, lange Klangfl\u00e4chen erzeugen? All diese Fragen lassen sich mit Toshio Hosokawas Musik f\u00fcr Harfe beantworten.<\/p>\n

\u201eIn meinen Kompositionen verwende ich zum Beispiel europ\u00e4ische Instrumente, m\u00f6chte aber Kl\u00e4nge erzeugen, die den japanischen Instrumenten \u00e4hnlich sind. [\u2026] Aber es geht nicht um ein japanisches Instrument oder um japanische Kl\u00e4nge, sondern es geht nur um meine eigenen Kl\u00e4nge.\u201c<\/i><\/p>\n

Mirjam Schr\u00f6der<\/i><\/p>\n <\/div>\r\n <\/div>\r\n <\/div>\r\n<\/div>\r\n<\/div><\/div><\/div>

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Malika Kishino \u2013 Nox (Orange and Blue)<\/span><\/h4>\n <\/div>\n <\/div>\n
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Nox<\/i> ist eine fortlaufende Nocturne-Serie, die mit Fokus auf die Klangfarbe jedes Instruments und den Kontrast zwischen ihnen komponiert wurde.<\/p>\n

Auf Latein bedeutet “Nox” Nacht. Diese Serie versucht, die Stille der Nacht auszudr\u00fccken und betont dabei die Farben, die sich durch musikalische Eindr\u00fccke in die n\u00e4chtliche Szenerie mischen.<\/p>\n

Das orangefarbene Leuchten der Stadtlichter und der dunkelblaue Himmel nach dem Sonnenuntergang \u2013 diese Kombination ist f\u00fcr mich der europ\u00e4ischste und sch\u00f6n nostalgische Anblick. Die sich st\u00e4ndig \u00e4ndernden Farbt\u00f6ne des Nachthimmels w\u00e4hrend der D\u00e4mmerung, zusammen mit dem warmen Orange der Natriumlampen, erschaffen eine harmonische, aber kontrastreiche Szene.<\/p>\n

In Nox (Orange and Blue)<\/i> f\u00fcr Oboe und Harfe kommen zwei Instrumente mit v\u00f6llig unterschiedlichen Klangfarben und Qualit\u00e4ten zusammen, um ein einzelnes gro\u00dfes Metainstrument zu bilden. Durch musikalische Gesten wie Bisbigliando, Akkorde\/Multiphonics, Glissando und andere erzeugen sie eine reiche Palette von Farben, die sich verweben und allm\u00e4hlich in tiefe Stille versinken.<\/p>\n

Nox (Orange and Blue)<\/i> ist meinen gesch\u00e4tzten Interpreten und Freunden, Herrn Peter Veale und Frau Mirjam Schr\u00f6der, gewidmet.<\/p>\n

Malika Kishino<\/i><\/p>\n <\/div>\r\n <\/div>\r\n <\/div>\r\n<\/div>\r\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Livestream und Programmheft vom Montagskonzert “Orange and Blue”<\/p>\n","protected":false},"author":7,"featured_media":12712,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_relevanssi_hide_post":"","_relevanssi_hide_content":"","_relevanssi_pin_for_all":"","_relevanssi_pin_keywords":"","_relevanssi_unpin_keywords":"","_relevanssi_related_keywords":"","_relevanssi_related_include_ids":"","_relevanssi_related_exclude_ids":"","_relevanssi_related_no_append":"","_relevanssi_related_not_related":"","_relevanssi_related_posts":"","_relevanssi_noindex_reason":"","footnotes":""},"categories":[106,3],"tags":[],"class_list":["post-12708","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-programmnote","category-video"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.musikfabrik.eu\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12708","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.musikfabrik.eu\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.musikfabrik.eu\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.musikfabrik.eu\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/7"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.musikfabrik.eu\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=12708"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/www.musikfabrik.eu\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12708\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":12711,"href":"https:\/\/www.musikfabrik.eu\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12708\/revisions\/12711"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.musikfabrik.eu\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/12712"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.musikfabrik.eu\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=12708"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.musikfabrik.eu\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=12708"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.musikfabrik.eu\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=12708"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}