{"id":8615,"date":"2020-03-30T11:04:23","date_gmt":"2020-03-30T09:04:23","guid":{"rendered":"https:\/\/www.musikfabrik.eu\/?p=8615"},"modified":"2022-03-30T11:06:53","modified_gmt":"2022-03-30T09:06:53","slug":"work-in-progress","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.musikfabrik.eu\/de\/blog\/work-in-progress\/","title":{"rendered":"Work in Progress"},"content":{"rendered":"
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Aufgrund der aktuellen Situation konnte unser Montagskonzert, das f\u00fcr den 30. M\u00e4rz angesetzt war, nicht stattfinden. F\u00fcr dieses Programm arbeiteten Kurator Marco Blaauw und die Blechbl\u00e4sergruppe des Ensembles eng mit dem Komponisten Marcin Stanczyk zusammen. Zusammen arbeiteten sie – als work in progress – kollaborativ an zwei neuen St\u00fccken. Hier auf dem Blog gibt Marcin Stanczyk einen Einblick in seine Arbeit und beantwortet einige Fragen zum Programm, wie es urspr\u00fcnglich geplant war.<\/em><\/p>\n

F\u00fcr das Montagskonzert mit dem Titel „Progress“ wollten die Blechbl\u00e4ser des Ensembles St\u00fccke auff\u00fchren, die sich aktuell noch in der Entwicklung befinden. Wie kam es zu dieser Entscheidung, laufende Arbeiten zu pr\u00e4sentieren?<\/strong><\/p>\n

Ich und die Mitglieder des Blechbl\u00e4serquartetts der Musikfabrik haben in der Vergangenheit mehrmals \u00fcber die M\u00f6glichkeit gesprochen, ein neues St\u00fcck f\u00fcr sie zu schreiben. Ihre Doppeltrichterinstrumente sind unverwechselbar. Man kann nicht \u00fcber sie aus B\u00fcchern lernen, weil die Entwicklung dieser Instrumente relativ neu ist, sie sind v\u00f6llig einzigartig und\u00a0 f\u00fcr jeden einzelnen Musiker anders gemacht. Die einzige M\u00f6glichkeit, sie zu verstehen, besteht darin, ihre Besonderheiten aus der Live-Erfahrung, dem Zuh\u00f6ren und der Arbeit mit den Spielern kennen zu lernen. Ich habe schon fr\u00fcher mit den Musikern gearbeitet, aber bei St\u00fccken als Teil eines gr\u00f6\u00dferen Ensembles. Ich wusste, wenn ich ein Quartett f\u00fcr Doppeltrichterblasinstrumente schreiben m\u00f6chte, br\u00e4uchte ich mehr Erfahrung. Ich erz\u00e4hlte dies den Musikern und ein paar Monate sp\u00e4ter schlug Marco Blaauw, der Kurator dieses Montagskonzertes, vor, das Material f\u00fcr ein neues St\u00fcck zu erarbeiten, indem man mit vorbereiteten Skizzen und neuen Ideen arbeitet, ihr Potenzial der Weiterentwicklung auslotet und ein Werk\u00a0in progress<\/em>\u00a0vorgibt, das zeigt, wie ein Komponist und Musiker zusammenarbeiten.<\/p>\n

Mit welcher Methode habt ihr f\u00fcr Progress zusammen gearbeitet?<\/strong><\/p>\n

Progress ist sowohl der Titel des Konzerts als auch der vorl\u00e4ufige Titel eines meiner St\u00fccke – ein Duo f\u00fcr Moog-Synthesizer und „elektrische“ Trompete (ausgestattet mit einem Gitarrenverst\u00e4rker). Ich habe diesen Begriff mit gr\u00e8s Porzellangut\u00a0 verbunden, das eine hohe Abriebfestigkeit hat. Das brachte mich auf die Idee, solide Klangbl\u00f6cke aus rauen Ger\u00e4uschen zu erzeugen, die mit dem Moog-Synthesizer leicht zu erreichen sind, aber im Falle der Trompete sind einzigartige F\u00e4higkeiten (und ein Verst\u00e4rker) erforderlich, um sie zu steuern.<\/p>\n

Aber metaphorisch gesprochen w\u00fcrde ich sagen: Ich glaube, dass wir, um in der Musik, beim Komponieren und Erleben Fortschritte zu machen, zu der wirklichen H\u00f6rerfahrung zur\u00fcckkehren m\u00fcssen, die unsere Vorstellungskraft noch steigern kann. Ich habe das Gef\u00fchl, dass wir jetzt zu sehr davon besessen sind, Musik „wie ein Computer“ als eine Abfolge von aufeinander folgende Ereignissen wahrzunehmen, die aus immer mehr gemischten und unterschiedlichen Elementen aufgebaut sind, insbesondere aus visuellen Elementen, die die Musik oft zerst\u00f6ren und nur manchmal erweitern. Ich frage mich, warum so viele Richtungen der visuellen Kunst des XX. Jahrhunderts direkt und weitgehend auf die Musik \u00fcbertragen wurden, mit einer Ausnahme – dem Surrealismus. Bedeutet das, dass Musiker weniger Fantasie hatten als Maler?<\/p>\n

Diesem Beispiel folgend plante ich f\u00fcr das Doppeltrichterquartett, eine Mehrkanalaufnahme aller vier Instrumente in einem Resonanzraum vorzubereiten und sie mit der Musik zu mischen, die von denselben Musikern auf denselben Instrumenten live gespielt wird, die w\u00e4hrend des Spiels mit verbundenen Augen durch das Publikum gehen. Dies w\u00e4re eine Art metavirtuelles Blechbl\u00e4serquartett, das aus zwei Quartetten und zwei verschiedenen Raumresonanzen besteht, die sich in der Hoffnung vermischen, eine Art surrealistische Erfahrung zu schaffen. Ich glaube, wenn wir in uns eine Art kindliche Naivit\u00e4t finden, k\u00f6nnen wir die Musik als reine Raum- und Klangerfahrung genie\u00dfen und unsere Vorstellungskraft wird erstaunliche surreale Bilder erzeugen, fast wie ein Film, bei dem die „Geschichte“ nicht auf die Leinwand, sondern auf unsere geschlossenen Augenlider projiziert wird, und mehr noch – jeder „Film“ wird f\u00fcr jeden Rezipienten einzigartig und anders sein.<\/p>\n

Ein St\u00fcck des Programms hei\u00dft „Aftersounds“, ein Konzept, das dich durch das optische Ph\u00e4nomen des „Nachbildes“ inspiriert hat. Kannst du erkl\u00e4ren, was \u201cNachkl\u00e4nge\u201d sind und wie man sie in deiner Musik finden kann?<\/strong><\/p>\n

Ich bin seit einigen Jahren von der Idee der \u201caftersounds\u201d oder \u201cafterhearings\u201d\u00a0 inspiriert. Im Laufe der Zeit hat sich der Begriff „Nachklang“ je nach St\u00fcck leicht ver\u00e4ndert, aber er basiert immer noch auf einer Reflexion \u00fcber den Klang selbst, seine m\u00f6gliche Bedeutung und die Wahrnehmung des Ph\u00e4nomens der Perspektive. Er kann sowohl auf der Ebene des reinen musikalischen Materials (Resonanzen, Reflexionen, Kontraste) als auch metaphorisch (wenn die Komposition zum Nachbild eines \u00e4u\u00dferen Ph\u00e4nomens wird) betrachtet werden. Ich versuche immer noch herauszufinden, was ein Nachklang sonst noch sein kann oder wie er sonst noch verstanden werden kann. Bei dem neuen St\u00fcck f\u00fcr die Musikfabrik wollte ich mich auf die urspr\u00fcngliche Definition eines Nachbildes beziehen. In der Optik ist ein „Nachbild“ ein Bild, das auf der Netzhaut gespeichert wird und dort l\u00e4nger als die Dauer des Sehvorgangs bleibt. Nachdem der Blick auf ein anderes Objekt \u00fcbertragen wurde, \u00fcberlagert und vermischt das Auge die gespeicherten und die aktuellen Bilder, wobei es ein Prinzip der Komplement\u00e4rfarben anwendet. Ich dachte, dass im Falle von Musik ein Nachklang auch einfach als der in den Augen (oder besser gesagt in den Ohren) gespeicherte Ton verstanden werden k\u00f6nnte, der l\u00e4nger als der tats\u00e4chlich gespielte Ton – also der Nachhall des Tons – verbleibt. Der Nachhall kann auf nat\u00fcrliche Weise mit der Akustik des Konzertsaals erzeugt werden, oder auch mit elektronischen Quellen reproduziert und schlie\u00dflich mit bestimmten kompositorischen Verfahren k\u00fcnstlich abgebildet werden. All diese Methoden haben mich besonders bei den Doppeltrichterblasinstrumenten interessiert, die diese einzigartige M\u00f6glichkeit haben, aus jedem Trichter einen anderen Klang zu erzeugen. Ich m\u00f6chte nicht zu viel \u00fcber die spezifischen technischen L\u00f6sungen sprechen, die teilweise w\u00e4hrend der Auff\u00fchrung herausgestellt werden.<\/p>\n

Wenn ich \u00fcber das neue St\u00fcck nachdenke, wollte ich auch eine andere Art des Nachklangsverst\u00e4ndnisses anwenden, indem ich dem Publikum den Eindruck eines vervielfachten und verr\u00e4umlichten Klangs vermittle, \u00e4hnlich wie bei der akusmatischen Musik, allerdings ganz von den Instrumenten und nicht vom Computer erzeugt. Ich habe diese Idee bereits in einigen meiner fr\u00fcheren St\u00fccke verwendet und sie „musique acousmatique instrumentale“ genannt.<\/p>\n

Ich bin der fortschreitenden Visualit\u00e4t der Musikkunst etwas \u00fcberdr\u00fcssig; ich sehe keine gro\u00dfen musikalischen Fortschritte in diesem Trend und in den meisten F\u00e4llen fand ich es eher beunruhigend. Meine „musique acousamtique instrumentale“ scheint das traditionelle Konzept von Fran\u00e7ois Bayle zu verleugnen, wonach akusmatische Musik als im Studio produzierte Musik verstanden wird, die dann \u00fcber die Lautsprecher verbreitet wird und der Zuh\u00f6rer die urspr\u00fcngliche Klangquelle nicht wahrnimmt. Tats\u00e4chlich war die akusmatische Erfahrung ganz am Anfang eine akustische Erfahrung, die von Pythagoras‘ Sch\u00fclern, akousmatikoi genannt, praktiziert wurde, die ihm von hinter dem Vorhang zuh\u00f6rten, um sich besser auf den Inhalt seiner Vorlesungen konzentrieren zu k\u00f6nnen. Viel sp\u00e4ter wurde der Begriff von den Dichtern, z.B. Guillaume Appolinaire, verwendet, gefolgt von den Musikern Pierre Schaeffer und Fran\u00e7ois Bayle, die eine neue Bedeutung der akusmatischen Musik schufen, die die Live-Auff\u00fchrung ausschloss. Und das war meiner Meinung nach ein Fehler. Nach der anf\u00e4nglichen Neugier haben die Konzerte der akusmatischen Musik Ende der 70er Jahre keine gro\u00dfe Popularit\u00e4t erlangt, das Publikum akzeptierte keine Konzerte ohne die Teilnahme der Live-Musiker. Ich beschloss, zu den Urspr\u00fcngen der „akusmatischen Musik“ zur\u00fcckzugehen und zu versuchen, einige ihrer Vorteile zu erhalten. Das faszinierendste Element der akusmatischen Musik ist f\u00fcr mich die M\u00f6glichkeit, die Flugbahn des Klangs zu verfolgen, wobei ich st\u00e4ndig von der Bewegung der Kl\u00e4nge im Raum \u00fcberrascht werde. Dieser Eindruck war mit einer akustischen Darbietung, bei der wir die Musiker sehen und die Bewegung der Kl\u00e4nge im Raum leicht vorhersagen k\u00f6nnen, unm\u00f6glich zu erreichen. Deshalb beschloss ich, das Publikum einzuladen, Augenbinden zu tragen (oder einfach nur die Augen zu schlie\u00dfen) und seine Fantasie und Vorstellungskraft zu entfalten. Dies wird auch der Fall sein bei dem neuen St\u00fcck f\u00fcr das Blechbl\u00e4serquartett der Musikfabrik.<\/p>\n

Du hast schon mehrmals mit dem Ensemble gearbeitet, kannst du uns etwas \u00fcber die bisherige Zusammenarbeit erz\u00e4hlen?<\/strong><\/p>\n

Wir haben schon mehrmals zusammen gearbeitet, das erste Mal f\u00fcr das St\u00fcck „Blind Walk“, das 2015 von der Biennale in Venedig in Auftrag gegeben wurde. Ich war erstaunt \u00fcber die ausgezeichnete Musikalit\u00e4t und Offenheit der Mitglieder der Musikfabrik und versuchte, sie zur Zusammenarbeit an anderen Werken einzuladen. So entstand „Some Drops“ f\u00fcr Trompete und Ensemble, das w\u00e4hrend des polnischen „Sacrum Profanum“-Festivals und des Huddersfield Contemporary Music Festivals gespielt wurde. Vor kurzem nahm das Blechbl\u00e4serquartett meine Einladung an, an der einst\u00fcndigen Multimedia-Show „Afterthoughts“ teilzunehmen, die anl\u00e4sslich des 100. Jahrestages der polnischen Unabh\u00e4ngigkeit komponiert wurde und in der Stettiner Philharmonie aufgef\u00fchrt wurde. Jetzt arbeiten wir an den n\u00e4chsten beiden St\u00fccken, und ich hoffe, dass diese Zusammenarbeit fortgesetzt wird und wieder Fr\u00fcchte tr\u00e4gt.<\/p>\n

Woran arbeitest du derzeit neben den Werken f\u00fcr das Blechbl\u00e4serquartett noch? Was sind die Inspirationsquellen f\u00fcr diese St\u00fccke?<\/strong><\/p>\n

Ich arbeite an einem Konzert f\u00fcr 6 Solosaxophone und Orchester, das f\u00fcr M\u00e4rz 2021 geplant ist und vom Nationalen Polnischen Rundfunkorchester in Kattowitz gespielt werden soll, sowie an einem Fl\u00f6tensolost\u00fcck, das w\u00e4hrend des Internationalen Fl\u00f6tenfestivals, das im September 2020 von der Deutschen Gesellschaft f\u00fcr Fl\u00f6te in Freiburg organisiert wird, uraufgef\u00fchrt werden soll. Die Inspirationsquellen drehen sich nach wie vor um das Konzept der Aftersounds, Afterhearings, Afterthoughts und „musique acousmatique instrumentale“. Ich habe bereits viele St\u00fccke geschrieben, die mit der Idee der Nachkl\u00e4nge in Verbindung stehen, und ich sehe immer noch ein gro\u00dfes Potential, sie zu erforschen oder wieder neu zu entdecken.<\/p>\n <\/div>\r\n <\/div>\r\n <\/div>\r\n<\/div>\r\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Der Komponist Marcin Stanczyk \u00fcber seine Zusammenarbeit mit den Blechbl\u00e4sern des Ensembles f\u00fcr das Montagskonzert „Progress“.<\/p>\n","protected":false},"author":7,"featured_media":703,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_relevanssi_hide_post":"","_relevanssi_hide_content":"","_relevanssi_pin_for_all":"","_relevanssi_pin_keywords":"","_relevanssi_unpin_keywords":"","_relevanssi_related_keywords":"","_relevanssi_related_include_ids":"","_relevanssi_related_exclude_ids":"","_relevanssi_related_no_append":"","_relevanssi_related_not_related":"","_relevanssi_related_posts":"","_relevanssi_noindex_reason":"","footnotes":""},"categories":[88,92],"tags":[101],"class_list":["post-8615","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-interview","category-portraet","tag-montagskonzert"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.musikfabrik.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/8615","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.musikfabrik.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.musikfabrik.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.musikfabrik.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/7"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.musikfabrik.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=8615"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/www.musikfabrik.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/8615\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":8617,"href":"https:\/\/www.musikfabrik.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/8615\/revisions\/8617"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.musikfabrik.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/703"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.musikfabrik.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=8615"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.musikfabrik.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=8615"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.musikfabrik.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=8615"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}