{"id":8455,"date":"2020-05-11T13:41:43","date_gmt":"2020-05-11T11:41:43","guid":{"rendered":"https:\/\/www.musikfabrik.eu\/?p=8455"},"modified":"2022-03-28T13:49:00","modified_gmt":"2022-03-28T11:49:00","slug":"new-music-monday-8","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.musikfabrik.eu\/de\/blog\/new-music-monday-8\/","title":{"rendered":"New Music Monday #8"},"content":{"rendered":"
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New Music Monday #8<\/strong>
\nAnthony Braxton<\/strong>s Composition Nr. 359,\u00a0<\/em>aufgef\u00fchrt am Montagskonzerts von Bruce Collings im Jahr 2018, war Sara Cubarsis erster Auftritt mit Ensemble Musikfabrik. Kurz vor dem Lockdown im M\u00e4rz 2020, nahmen Sara Cubarsi und Florentin Ginot das St\u00fcck f\u00fcr das Label Musikfabrik auf. Im Blog schreibt sie \u00fcber diese Erfahrung als sozialen Prozess, voller Einsatz und Spa\u00df.<\/p>\n

>>>link zum download<\/span><\/a><\/p>\n

\u201cWenn man keinen sehr geselligen Tag hat, ist es sehr schwierig, Braxton zu spielen! Es soll n\u00e4mlich eine sehr interaktive Erfahrung sein. Aber ich erinnere mich gerne an Bruces Montagskonzert im Dezember 2018 (eine halbe Show Braxton) zur\u00fcck! Zwei ehemalige gesch\u00e4tzte Mentoren von mir stehen ihm nahe und hatten mich mit seiner Arbeit vertraut gemacht, aber dies war mein erstes Mal, dass ich eines seiner St\u00fccke auff\u00fchrte – und auch mein erstes Konzert mit der Musikfabrik. Seine Musik setzt wirklich auf das kreative Engagement des Interpreten, auf seine F\u00e4higkeit, sich inspirieren zu lassen und auf das notierte Material zu reagieren sowie auf seine Auseinandersetzung mit den Reaktionen der anderen Interpreten. Sie verlangt oft nach Improvisation. Der Interpret wird h\u00e4ufig aufgefordert, sich zwischen vollst\u00e4ndig improvisierten Momenten, dem Freien Fall und offen notiertem Material zu bewegen.<\/p>\n

Braxton entwickelte ein sehr pers\u00f6nliches Notationssystem. Zum Beispiel ist in allen St\u00fccken der Ghost Trance Music (wie auch in\u00a0Composition Nr. 359<\/em>) das Notenschl\u00fcsselzeichen eine Art Raute. Man w\u00e4hlt den Notenschl\u00fcssel – und sein Instrument. Dieses St\u00fcck ist also nicht unbedingt f\u00fcr Violine und Kontrabass und es kann mit mehr Instrumenten gespielt werden. Es gibt Zeichen, die auf die M\u00f6glichkeit zur Improvisation hinweisen und andere, die die Ausf\u00fchrenden dazu einladen, in ein anderes St\u00fcck einzusteigen. Ich erinnere mich, dass wir in Bruces Montagskonzert zu einigen „Sekund\u00e4rmaterial“-St\u00fccken abgewichen sind; das sind sekund\u00e4re Kompositionen, die zum St\u00fcck komponiert wurden und in die man einsteigen kann, wenn es in der Partitur ein Dreieckszeichen gibt.
\nBevor wir das St\u00fcck aufnahmen, besprachen Flo und ich noch einmal die Aufnahme des Konzerts vom letzten Jahr und beschlossen, eine „komprimiertere“ Aufnahme von Nr. 359<\/em> zu machen. Es ist schwierig, ein St\u00fcck wie dieses aufzunehmen, wie soll man die verschiedenen Takes beurteilen, wenn jedes Mal, wenn man das St\u00fcck spielt, etwas Neues passiert? Es macht Spa\u00df und ist gleichzeitig anstrengend zu proben, wegen der damit verbundenen Energie. Die Interpreten m\u00fcssen besprechen, wie man alle m\u00f6glichen Materialien strukturiert, es ist eine sehr produktive Art, den anderen Spieler kennen zu lernen und am Ende ist das Ergebnis sehr pers\u00f6nlich und vom Performer abh\u00e4ngig. Ich denke jedoch, das inspirierendste Element beim Spielen Braxtons Musik ist nicht die endg\u00fcltige Auff\u00fchrung oder Aufnahme, sondern der soziale Prozess, der w\u00e4hrend der Vorbereitung stattfinden muss und zu einer von vielen m\u00f6glichen g\u00fcltigen Versionen seiner Komposition f\u00fchrt.\u201d<\/p>\n

Sara Cubarsi<\/em><\/p>\n <\/div>\r\n <\/div>\r\n <\/div>\r\n<\/div>\r\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

New Music Monday Ver\u00f6ffentlichung #8: „Composition Nr. 359“ von Anthony Braxton<\/p>\n","protected":false},"author":7,"featured_media":5100,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_relevanssi_hide_post":"","_relevanssi_hide_content":"","_relevanssi_pin_for_all":"","_relevanssi_pin_keywords":"","_relevanssi_unpin_keywords":"","_relevanssi_related_keywords":"","_relevanssi_related_include_ids":"","_relevanssi_related_exclude_ids":"","_relevanssi_related_no_append":"","_relevanssi_related_not_related":"","_relevanssi_related_posts":"","_relevanssi_noindex_reason":"","footnotes":""},"categories":[89,90],"tags":[98],"class_list":["post-8455","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-artikel","category-werktext","tag-label"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.musikfabrik.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/8455","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.musikfabrik.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.musikfabrik.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.musikfabrik.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/7"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.musikfabrik.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=8455"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/www.musikfabrik.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/8455\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":8459,"href":"https:\/\/www.musikfabrik.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/8455\/revisions\/8459"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.musikfabrik.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/5100"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.musikfabrik.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=8455"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.musikfabrik.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=8455"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.musikfabrik.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=8455"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}