{"id":7390,"date":"2020-12-16T14:38:39","date_gmt":"2020-12-16T13:38:39","guid":{"rendered":"https:\/\/www.musikfabrik.eu\/?p=7390"},"modified":"2022-05-16T15:02:09","modified_gmt":"2022-05-16T13:02:09","slug":"mauricio-kagel-ludwig-van","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.musikfabrik.eu\/de\/blog\/mauricio-kagel-ludwig-van\/","title":{"rendered":"Mauricio Kagel – Ludwig van."},"content":{"rendered":"
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Eine Modernit\u00e4t des Zusammenhangs<\/h4>\n

Wir haben im Laufe der Jahre viele wunderbare Auff\u00fchrungen mit Kagel erlebt. Ludwig van<\/i> geh\u00f6rte – seien wir ehrlich – nicht dazu.\u00a0<\/span><\/p>\n

Das Auff\u00fchrungsmaterial, das Kagel uns f\u00fcr unser Konzert in Bergen 2006 zur Verf\u00fcgung stellte, war mehr oder weniger das gleiche, das er normalerweise f\u00fcr Live-Versionen verwendet. Wir hatten einige Seiten aus der ber\u00fchmten (ber\u00fcchtigten) UE-\u201ePartitur\u201c, bestehend aus Bildern von M\u00f6beln, die mit verschiedenen Beethoven-Werken bedeckt waren, wie sie im gleichnamigen Film zu sehen sind, und einige Seiten von echt<\/i>-Beethoven, die teils unabh\u00e4ngig voneinander, teils gemeinsam unter Kagels Leitung gespielt werden sollten. Aber es hat nicht gepasst. Vielleicht war die Version zu kontrolliert, vielleicht war sie nicht kontrolliert genug. Vielleicht ein bisschen von beidem. Wie auch immer: Der Rest des Programms machte das wieder wett. Wie immer war seine Darbietung des Tango Alem\u00e1n<\/i> spektakul\u00e4r, und Westen brachte nat\u00fcrlich das Haus zum Kochen. Das Konzert endete nach Mitternacht; der Flughafenbus vom Hotel ein paar Stunden danach brachte eine unbezahlbare Erinnerung an Kagel. \u201eIch habe einen neuen Namen f\u00fcrs Ensemble.\u201c \u201eJa, Herr Kagel?\u201c \u201eLeichenfabrik.\u201c\u00a0<\/span><\/p>\n

Ein paar Jahre nach Kagels Tod fand ich in einem Plattenladen (dem viel vermissten Amoroso in Toronto) seine 1970er LP-Version von Ludwig van<\/i>. Das war zu Beginn meiner LP-Phase, und so erwarb ich sie, mehr als nur ein wenig neugierig, wie sie mit unserer Version in Bergen zu vergleichen w\u00e4re. Nat\u00fcrlich gab es keinen Vergleich. Diese<\/i> Version war in jeder ihrer mehr als 50 Minuten fesselnd, sorgf\u00e4ltig geplant und durchkomponiert (angeblich auf der Grundlage von Beethovens \u201eDiabelli\u201c-Variationen, obwohl stundenlanges St\u00f6bern in den Skizzen mich dem Verst\u00e4ndnis dessen, was Kagel damit konkret gemeint haben k\u00f6nnte, nicht n\u00e4her gebracht hat), mit wunderbaren Synchronizit\u00e4ten und au\u00dfergew\u00f6hnlichen traum\u00e4hnlichen Sequenzen, die einige von Beethovens gr\u00f6\u00dften Meisterwerken in etwas v\u00f6llig anderes, aber auf ihre eigene Art kaum weniger wunderbares verwandeln. Nicht lange nach Berios Sinfonia<\/i> war dies eine \u201eMetacollage\u201c (Kagels Begriff) auf einer ganz anderen Ebene, die aus erkennbaren Fragmenten von bereits existierendem Material ein v\u00f6llig neues Werk mit einer eigenen klaren Identit\u00e4t schuf. Es hat mich nicht \u00fcberrascht, dass Kagel-Kenner die LP als eine seiner besten Arbeiten ansehen. Leider war ich auch nicht \u00fcberrascht, als ich herausfand, dass sie nie auf CD erschienen war und immer noch nicht erschienen ist (heute ist sie zumindest als hochaufl\u00f6sender Download erh\u00e4ltlich).\u00a0<\/span><\/p>\n

Je \u00f6fter ich es mir anh\u00f6rte, desto mehr fielen mir ein paar wichtige Fakten auf. Es passiert nur sehr selten mehr, als die bescheidene Besetzung, die auf der R\u00fcckseite des Covers angegeben ist (zwei Stimmen, zwei Klaviere, Streichquartett), abdecken kann; und es gibt nur sehr wenige Bearbeitungen oder Transpositionen (worauf Kagel in dem auf dem Cover abgedruckten Interview ausdr\u00fccklich hinwies). Mit anderen Worten: Die Idee, aus dieser LP-Fassung eine Konzertversion zu machen, schien nicht v\u00f6llig abwegig zu sein. Dazu m\u00fcssten \u201enur\u201c etwas mehr als 50 Minuten Beethoven-Schnipsel und die genaue Art und Weise ihrer Kombination identifiziert und transkribiert werden. Im Prinzip nicht allzu schwierig… aber in der Praxis viel zu zeitaufw\u00e4ndig, um es ohne ein bestimmtes Projekt zu tun.<\/p>\n

Schlie\u00dflich geschahen zwei praktische Dinge. Zum einen besuchte Sarah Saviet (der ich an dieser Stelle herzlich danken m\u00f6chte) eine Ausstellung der Paul Sacher Stiftung, in der Kagels endg\u00fcltiger Abmischungsplan f\u00fcr die Ludwig-van<\/i>-LP mit genauen Zeitangaben und manchmal auch mit Angaben zu bestimmten Werken zu sehen war. Sie wusste von meiner Besessenheit f\u00fcr die LP und gab diese Information weiter, so dass ich bei einem Besuch in der Stiftung einige Monate sp\u00e4ter Kagels Skizzen nachgehen konnte. Zum anderen hatte das Festival BTHVN 2020 eine zweite Ausschreibungsrunde ver\u00f6ffentlicht, f\u00fcr die das Ensemble Musikfabrik nichts geplant hatte (unser Vorschlag aus der ersten Runde war ein Theaterst\u00fcck von Helmut Oehring, das Mitte 2021 f\u00fcr Video realisiert werden sollte). Das kam bei einem Treffen kurz nach meinem Besuch bei der Sacher Stiftung zur Sprache, so dass ich sch\u00fcchtern sagen konnte: \u201eDa gibt es etwas, das ich schon lange machen wollte\u201c…\u00a0<\/span><\/p>\n

Nat\u00fcrlich war es nicht ganz so einfach, wie es schien, denn Kagel ist eben Kagel. Die Timings im Mixdown-Plan stimmten nicht ganz mit der endg\u00fcltigen Version \u00fcberein, da er einige Momente nach der endg\u00fcltigen Abmischung gestrafft hatte. Die St\u00fccke waren nicht immer richtig oder \u00fcberhaupt nicht identifiziert; und es gab sicherlich mehr als ein paar Momente, in denen ein Streichquartett und ein Klaviertrio gegeneinander geschleudert wurden (ganz zu schweigen von mehreren Frederic Rzewskis), was eine knifflige Priorit\u00e4tensetzung erforderte. Nach Basel zu reisen, um das Skizzenmaterial gr\u00fcndlich zu studieren und Kagels Quellenb\u00e4nder anzuh\u00f6ren (die f\u00fcr das Herauskitzeln einiger der kniffligeren Texturen unerl\u00e4sslich sind), war f\u00fcr einen Gro\u00dfteil des Jahres 2020 nicht m\u00f6glich, entweder aufgrund von Covid-bedingten Reisebeschr\u00e4nkungen oder einfach, weil unsere Concertini-Reihe und die Lockdown Tapes bedeuteten, dass unser Sommer statt der \u00fcblichen Verschnaufpause vollgepackt war mit Konzerten und Aufnahmen. (Es war ein absoluter Gl\u00fccksfall, dass wir direkt nach einem zeitlich und \u00f6rtlich g\u00fcnstig gelegenen Konzert in Stra\u00dfburg zwei freie Tage im Kalender hatten.) Au\u00dferdem hatte sich das Konzertfenster im Dezember 2020 schon wieder geschlossen, so dass diese Konzertfassung bei ihrem ersten Erscheinen doch eine Aufnahme sein musste.\u00a0<\/span><\/p>\n

Die Transkription war also immer noch ein ziemliches St\u00fcck Arbeit, selbst mit Hilfe des tadellosen Geh\u00f6rs von Bethan Morgan-Williams (der ich daf\u00fcr danken m\u00f6chte, dass sie Tonh\u00f6hen aus der Mischung herausgekitzelt hat, die ich nicht zu erkennen hoffte). Ich hatte mir ohnehin vorgenommen, einen Teil des Beethoven-Jahres zum 250. Geburtstag damit zu verbringen, Werke kennen zu lernen, die ich vernachl\u00e4ssigt hatte. Ich hatte nicht erwartet, dass ich dies tun w\u00fcrde, indem ich mehrmals durch die kompletten Cellosonaten, Violinsonaten, Klaviertrios und Streichquartette bl\u00e4tterte, um winzige Schnipsel von einer f\u00fcnfzig Jahre alten LP zu finden. Das war auf seine Weise angemessen, aber nur ein bedingter Erfolg, was die Ann\u00e4herung an die Originale angeht. Ich bin jetzt mit verschiedenen Ecken und Winkeln in Beethovens Kammermusik vertraut, die ich vorher nur sehr allgemein kannte – aber andererseits erwarte ich jetzt, wenn ich bestimmte Passagen aus der Violinsonate op. 96 h\u00f6re, gleichzeitig auch Teile der Cellosonate op. 5 Nr. 2 zu h\u00f6ren, und weder op. 109 noch op. 132 werden jemals wieder gleich klingen, was selbst ich als nicht unerhebliches Opfer bezeichnen w\u00fcrde.\u00a0<\/span><\/p>\n

Kenner der LP werden bemerken, wo ich unspielbare Schichten des Originals weggelassen habe. Insbesondere gibt es einen Strang von gehaltenen Streicherakkorden, die durch ikonische Akkorde aus Beethovens Klaviersonaten unterbrochen werden und sich durch das ganze St\u00fcck ziehen (im Mixdown-Plan als \u201eTenutoakkorde\u201c bezeichnet und fast immer mit anderem Material kombiniert). Nach langem Kopfzerbrechen habe ich mich entschlossen, diese Schicht ganz wegzulassen. Ihre Funktion als weiterf\u00fchrender Strang in der Form konnte durch die Einbeziehung der wenigen Momente, die zu den verf\u00fcgbaren Instrumenten passen w\u00fcrden, nicht angemessen realisiert werden, und im Original erf\u00fcllen die gehaltenen Akkorde ohnehin teilweise die Funktion, die fehlende Pr\u00e4senz der Live-Interpreten auf der LP zu kompensieren – und ohne diese Schicht ist alles in dem St\u00fcck originaler Beethoven, in seiner urspr\u00fcnglichen Tonart (wenn auch in den Bariton-Tonarten f\u00fcr die Lieder) und Instrumentierung, was eine sehr verlockende Koh\u00e4renz ergibt.\u00a0<\/span><\/p>\n

Obwohl ich gl\u00fccklich bin, dass ich die Gelegenheit hatte, die Ludwig-van<\/i>-LP auf eine Konzertb\u00fchne zu bringen, muss ich gestehen, dass die erf\u00fcllendste Erfahrung hier sicherlich eher meine ist als Ihre. Eine konzertante Auff\u00fchrung kann nicht vermitteln, was f\u00fcr ein au\u00dfergew\u00f6hnliches Privileg es war, Kagels Spuren zu verfolgen. Einiges davon beinhaltete eine scheinbar endlose Abfolge brillant nerdiger Witze (die vielen Mischungen von Cello- und Violinsonaten brachten mir viele Momente buchst\u00e4blichen Gel\u00e4chters, als ich endlich die einzelnen Teile identifizierte), aber einige seiner Werke hier sind Alchemie auf einer ganz anderen Ebene. Gleich zu Beginn der Seite B der LP l\u00e4sst er das Streichquartett den Heiliger Dankgesang<\/i> aus dem Quartett op. 132 in einem eisigen Tempo spielen, w\u00e4hrend sie zu ihrem eigenen Spiel mitsingen (obwohl ich vermute, dass es einer der \u201eechten\u201c S\u00e4nger ist, wahrscheinlich Carlos Feller, der den Cellopart mit seinen tiefen Cs beisteuert). Ich gestehe, dass mir die Tr\u00e4nen kamen, als ich diese Schicht in ihrer urspr\u00fcnglichen Form auf Kagels Originalb\u00e4ndern in der Sacher Stiftung h\u00f6rte – aber in der endg\u00fcltigen Abmischung wird sie ein- und ausgeblendet und ist nur eine der Schichten, die erklingen, so dass ich das schiere Wunder dieses besonderen sentimentalen Moments leider f\u00fcr mich behalten muss.<\/p>\n

Ich habe keine Ahnung, was Kagel von all dem gehalten h\u00e4tte; auf jeden Fall kann ich mir nur schwer vorstellen, diese Version noch zu seinen Lebzeiten zu versuchen. (Apropos verstorbene Freunde: Ich w\u00fcnschte, Richard Toop w\u00e4re noch da, um dies zu h\u00f6ren: Er war daf\u00fcr verantwortlich, dass ich Kagels Musik \u00fcberhaupt kennenlernte, und bei meinen letzten Besuchen bei ihm war er immer begierig auf weitere Geschichten \u00fcber Kagels unnachahmlichen Galgenhumor.) Wenn ich sehr viel Gl\u00fcck habe, k\u00f6nnte dies vielleicht ein neues Kagel-St\u00fcck f\u00fcr das Konzertrepertoire sein: eines mit einer viel mehrdeutigen Form als die meisten seiner eigentlichen Konzertst\u00fccke, obwohl ich hoffe, dass es deswegen nicht weniger kagelianisch ist. Selbst wenn nicht, kann ich mir keine bessere Art und Weise vorstellen, das Beethoven-Jahr zu verbringen, als die Chance zu haben, diesen seltsamen musikalischen Traum zu verwirklichen, der mich den gr\u00f6\u00dften Teil eines Jahrzehnts lang begleitet hat: Mein tiefster Dank gilt also BTHVN 2020, der Paul Sacher Stiftung, Richard, Sarah, Bethan, meinen geduldigen Kollegen und vor allem Kagel selbst.<\/p>\n

Carl Rosman<\/em><\/p>\n <\/div>\r\n <\/div>\r\n <\/div>\r\n<\/div>\r\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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