{"id":13959,"date":"2025-01-13T17:10:30","date_gmt":"2025-01-13T16:10:30","guid":{"rendered":"https:\/\/www.musikfabrik.eu\/?p=13959"},"modified":"2025-01-13T17:29:16","modified_gmt":"2025-01-13T16:29:16","slug":"brass-academy-2025-closing-concert","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.musikfabrik.eu\/de\/blog\/brass-academy-2025-closing-concert\/","title":{"rendered":"Brass Academy 2025 \u2013\u00a0Closing Concert"},"content":{"rendered":"
\r\n
\r\n
\r\n
\r\n\t\t\t\t\n
\n
\n
<\/div>\n
\n
<\/div>\n
\n

Sie sehen gerade einen Platzhalterinhalt von YouTube<\/strong>. Um auf den eigentlichen Inhalt zuzugreifen, klicken Sie auf die Schaltfl\u00e4che unten. Bitte beachten Sie, dass dabei Daten an Drittanbieter weitergegeben werden.<\/p>\n

Mehr Informationen<\/a> <\/div>\n

Inhalt entsperren<\/a> Erforderlichen Service akzeptieren und Inhalte entsperren<\/a> <\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/div>\n <\/div>\r\n
\r\n\t\t\t\t

Abschlusskonzert der <\/span>Virtual Brass Academy<\/span><\/a> mit 3-min\u00fctigen Urauff\u00fchrungen der teilnehmenden Komponist*innen<\/span><\/p>\n

Parsa Zandi<\/b> \u2013 <\/span>Introspection I <\/span><\/i>(2025)
\n<\/span>f\u00fcr Fagott, Horn, Trompete, Posaune und Tuba<\/span><\/p>\n

Rapha\u00eblle Aoun<\/b> \u2013 <\/span>\u00e9volution fabriqu\u00e9e<\/span><\/i> (2025)
\n<\/span>f\u00fcr Kontraforte, Horn, Trompete und Posaune<\/span><\/p>\n

Eda Er<\/b> \u2013 <\/span>Submerged Disco<\/span><\/i> (2025)
\n<\/span>f\u00fcr Horn, Trompete, Posaune und Tuba<\/span><\/p>\n

Christoffer H\u00e5\u00e5rd<\/b> \u2013 <\/span>Knallerbsen<\/span><\/i> (2025)
\n<\/span>f\u00fcr Horn, Trompete, Posaune und Tuba<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n

Sandra Boss<\/b> \u2013 <\/span>Let Me Eat You<\/span><\/i> (2025)
\n<\/span>f\u00fcr Horn, Posaune, Tuba<\/span><\/p>\n

Pause<\/span><\/p>\n

Alireza Seyedi<\/b> \u2013 <\/span>Widerspruch<\/span><\/i> (2025)
\n<\/span>f\u00fcr Horn, Trompete, Posaune und Tuba<\/span><\/p>\n

Kyungjin Lim<\/b> \u2013 <\/span>ernsT ist das leBen<\/span><\/i> (2025)
\n<\/span>f\u00fcr Fagott, Horn, Trompete, Posaune und Tuba<\/span><\/p>\n

Yifan Guo<\/b> \u2013 <\/span>Eight Seas <\/span><\/i>(2025)
\n<\/span>f\u00fcr Horn, Trompete, Posaune und Euphonium<\/span><\/p>\n

Nigar Suleyman<\/b> \u2013 <\/span>a short piece about the last human breath <\/span><\/i>(2025)
\n<\/span>f\u00fcr Horn, Trompete, Posaune und Tuba<\/span><\/p>\n

Aaron Zimmer<\/b> \u2013<\/span> Of an Unwelcome Stillness<\/span><\/i> (2025)
\n<\/span>f\u00fcr Fagott, Horn, Trompete, Posaune und Tuba<\/span><\/p>\n

Pause<\/span><\/p>\n

Tianyu Zou<\/b> \u2013 <\/span>\u00c9tude for Amplified Trumpet and Electronics<\/span><\/i> (2025)
\n<\/span>f\u00fcr Trompete solo<\/span><\/p>\n

Klara Mlakar<\/b> \u2013 <\/span>Tell Me a Secret<\/span><\/i> (2025)
\n<\/span>f\u00fcr Horn, Trompete, Posaune und Tuba<\/span><\/p>\n

Alisa Kobzar<\/b> \u2013 <\/span>architect of lies<\/span><\/i> (2025)
\n<\/span>f\u00fcr Fagott, Horn, Trompete, Posaune und Tuba<\/span><\/p>\n

Hannah A. Barnes<\/b> \u2013<\/span> in perpetuum<\/span><\/i> (fragment) (2025)
\n<\/span>f\u00fcr Horn, Trompete und Posaune<\/span><\/p>\n

Eunhye Joo <\/b>\u2013 <\/span>Eine kleine Wunderkerze <\/span><\/i>(2025)
\n<\/span>f\u00fcr Fagott, Horn, Trompete, Posaune und Tuba<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n

\u00a0<\/span><\/p>\n

Ronan Whittern, Fagott
\n<\/span>Christine Chapman<\/b><\/a>, <\/b>Horn
\n<\/span>Marco Blaauw<\/b><\/a>, Trompete
\n<\/span>Stephen Menotti<\/b><\/a>, <\/b>Posaune
\n<\/span>Maxime Morel<\/b><\/a>, <\/b>Tuba<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n <\/div>\r\n <\/div>\r\n <\/div>\r\n<\/div>\r\n

\n
\n
\n
\n\t\t\t\t

Biographien<\/h1> <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n

Parsa Zandi<\/span><\/h4>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n
\r\n
\r\n
\r\n
\r\n\t\t\t\t

Parsa Zandi wurde 2004 in Teheran, Iran, geboren. Er stu<\/span>dierte Komposition bei Mohammad H. Javaheri, Karen <\/span>Keyhani und Armin Sanayei im Iran. Im Alter von 17 Jah<\/span>ren wurde er an der Universit\u00e4t f\u00fcr Musik und darstellen<\/span>de Kunst in Graz, \u00d6sterreich, aufgenommen und studierte <\/span>zwei Jahre lang Komposition bei Beat Furrer. Zurzeit stu<\/span>diert er unter der Leitung von Annesley Black. <\/span>Parsa hatte Kompositionsunterricht bei Komponisten wie <\/span>Franck <\/span>Bedrossian, <\/span>Clemens <\/span>Gadenst\u00e4tter, <\/span>Klaus <\/span>Lang, <\/span>Pierluigi Billone, Iris ter Schiphorst, Johannes Maria Staud, <\/span>Chaya Czernowin, Samir Odeh Tamimi und Mathias Hin<\/span>ke. <\/span>Seine Musik wurde von Ensembles wie dem Ensemble <\/span>Modern, dem Ensemble Zeitfluss, dem Ensemble f\u00fcr Neue <\/span>Musik und dem Roadrunner Trio in \u00d6sterreich, Deutsch<\/span>land, den Niederlanden, Irland, den USA, Kanada und Spa<\/span>nien aufgef\u00fchrt.<\/span><\/p>\n <\/div>\r\n <\/div>\r\n <\/div>\r\n<\/div>\r\n<\/div><\/div><\/div>

\n
\n
\n

Rapha\u00eblle Aoun<\/span><\/h4>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n
\r\n
\r\n
\r\n
\r\n\t\t\t\t
\n
Rapha\u00eblle Aoun (*2004) ist eine libanesische Komponistin, <\/span>die in Berlin lebt. Immer auf der Suche nach neuen Kl\u00e4n<\/span>gen, strebt sie danach, innovative Klangtexturen und At<\/span>mosph\u00e4ren zu schaffen, wobei sie sich von ihrer Umgebung und der Natur inspirieren l\u00e4sst. Sie ist Preistr\u00e4gerin von Jugend Komponiert Deutschland und hat an zahlreichen Meisterkursen teilgenommen. Ihre Musik wurde von En<\/span>sembles und renommierten Solisten aufgef\u00fchrt, unter an<\/span>derem vom Art Percussion Ensemble und Matthias Bauer. Seit 2024 studiert sie an der Hochschule f\u00fcr Musik \u201eHanns Eisler\u201c in Berlin bei Prof. Hanspeter Kyburz im Bachelor<\/span>studiengang Komposition, im Anschluss an ihr Studium bei dem Komponisten Helmut Zapf.<\/div>\n<\/div>\n <\/div>\r\n <\/div>\r\n <\/div>\r\n<\/div>\r\n<\/div><\/div><\/div>
\n
\n
\n

Christoffer H\u00e5\u00e5rd<\/span><\/h4>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n
\r\n
\r\n
\r\n
\r\n\t\t\t\t

Christoffer H\u00e5\u00e5rd ist ein in Oslo lebender Komponist f\u00fcr zeitgen\u00f6ssische Musik. Seine Musik zeichnet sich oft durch die Erkundung musikalischer R\u00e4ume zwischen dem Verletzlichen und dem Banalen aus, in denen zerbrechliche und instabile bis hin zu abrasiven Kl\u00e4ngen leben, atmen, sich entwickeln und aussterben d\u00fcrfen – sowie spielerische musikalische Idiome, die gro\u00dfe Naivit\u00e4t zeigen, nebeneinander existieren.
\nGeboren 1997 in J\u00f6nk\u00f6ping, Schweden. Seit 2023 ist er im Masterstudiengang Komposition an der Norwegischen Akademie in Oslo eingeschrieben, wo er auch sein Bachelorstudium absolvierte. Davor studierte er an der Gotland School of Composition (Visby, Schweden) im Pre-Bachelor-Programm. Dar\u00fcber hinaus verbrachte er ein Jahr als ERASMUS-Austauschstudent an der Hochschule f\u00fcr Musik Carl Maria von Weber in Dresden, Deutschland. Zu seinen fr\u00fcheren Kompositionslehrern geh\u00f6ren u. a. Asbj\u00f8rn Schaathun, Eivind Buene, Mark Andre, Trond Reinholdtsen, Stefan Prins und Per M\u00e5rtensson. Au\u00dferdem erhielt er Unterricht und Meisterkurse u. a. von Chaya Czernowin, Manos Tsangaris, George Lewis, Carola Bauckholt und Lisa Streich.<\/p>\n <\/div>\r\n <\/div>\r\n <\/div>\r\n<\/div>\r\n<\/div><\/div><\/div>

\n
\n
\n

Sandra Boss<\/span><\/h4>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n
\r\n
\r\n
\r\n
\r\n\t\t\t\t

Sandra Boss ist eine in D\u00e4nemark lebende Komponistin <\/span>und Performerin, die im Spannungsfeld zwischen Instru<\/span>mentalmusik, <\/span>Elektronik, <\/span>Installation <\/span>und <\/span>Performance <\/span>arbeitet. Ihr kompositorischer Tonfall ist ausgesprochen <\/span>forschend mit einem starken Interesse an den klanglichen <\/span>M\u00f6glichkeiten von Instrumenten. Ein wichtiges Element <\/span>ihrer Arbeit ist der physische Dialog mit den Instrumen<\/span>ten, wobei die Instrumente durch externe Objekte oder Mo<\/span>difikationen verbogen werden. <\/span>Sandra Boss hat einen Hintergrund in klassischer Musik <\/span>und studierte sp\u00e4ter elektronische Musik an der Royal <\/span>Academy of Music in D\u00e4nemark. Sie hat auch einen k\u00fcnst<\/span>lerisch orientierten Doktortitel \u00fcber Klangkunst von der <\/span>Universit\u00e4t Aarhus, D\u00e4nemark. <\/span><\/p>\n <\/div>\r\n <\/div>\r\n <\/div>\r\n<\/div>\r\n<\/div><\/div><\/div>

\n
\n
\n

Alireza Seyedi<\/span><\/h4>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n
\r\n
\r\n
\r\n
\r\n\t\t\t\t
\n
Der 2001 geborene Komponist Alireza Seyedi repr\u00e4sentiert <\/span>die neue Generation der zeitgen\u00f6ssischen Musik im Iran. <\/span>In seinen Werken sind Spuren der traditionellen Musik <\/span>und der regionalen Musik Irans zu erkennen, die in das Ge<\/span>webe der zeitgen\u00f6ssischen Musik eingewoben sind. Diese <\/span>Pr\u00e4senz ist manchmal klar und greifbar, manchmal aber <\/span>auch sehr abstrakt und tiefgr\u00fcndig. Der Einfluss der Kom<\/span>positionskultur der elektronischen Musik ist in seinen Wer<\/span>ken immer sp\u00fcrbar, sei es durch die direkte Pr\u00e4senz der <\/span>Elektronik oder durch die Inspiration durch deren kompo<\/span>sitorische Ans\u00e4tze.<\/span>
Er arbeitet mit Kl\u00e4ngen wie mit verschiedenen Farben auf <\/span>der Palette eines Malers, wobei er die Beziehungen zwi<\/span>schen ihnen sorgf\u00e4ltig beobachtet und sie in seinen menta<\/span>len Formen und Strukturen aufl\u00f6st. Diese koh\u00e4renten und <\/span>komplizierten <\/span>Strukturen <\/span>formen <\/span>seine <\/span>Kompositionen <\/span>und lassen das St\u00fcck wie eine Skulptur aus einem massi<\/span>ven Steinblock entstehen. <\/span>Seyedi ist ein Musikstudent in Teheran. Seine Werke wur<\/span>den bei verschiedenen Festivals und Veranstaltungen aus<\/span>gezeichnet, darunter Mixtur Barcelona, der Spectro New <\/span>Music Center Competition, das Horizon \u00c9tendu Compo<\/span>sition Academy Stipendium, Unerh\u00f6rte Musik Berlin, der <\/span>Alfred Schnittke International Composition Competition <\/span>in <\/span>Lviv, <\/span>die <\/span>International <\/span>Computer <\/span>Music <\/span>Conference <\/span>(ICMC), das Tehran International Electronic Music Festi<\/span>val (TIEMF 2024), die Semaine Internationale de la Musi<\/span>que \u00c9lectroacoustique & de la Cr\u00e9ativit\u00e9 und das Contempo<\/span>rary Music Laboratory an der European University Cyprus <\/span>und andere.<\/span><\/div>\n<\/div>\n <\/div>\r\n <\/div>\r\n <\/div>\r\n<\/div>\r\n<\/div><\/div><\/div>
\n
\n
\n

Kyungjin Lim<\/span><\/h4>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n
\r\n
\r\n
\r\n
\r\n\t\t\t\t
\n
Kyungjin Lim wurde 1991 in Seoul, S\u00fcdkorea, geboren. Seine <\/span>musikalische Grundausbildung in den F\u00e4chern Klavier, Mu<\/span>siktheorie und Komposition erhielt er von Frau Sunhee Cho. <\/span>Von 2011 bis 2015 studierte er Komposition bei Prof. Kyung<\/span>mee Rhee an der Hanyang University (Collage of Music). Von <\/span>2018 bis 2021 studierte er Komposition (Master of Music) an der <\/span>HfMDK Mannheim bei Prof. Sidney Corbett.<\/span><\/div>\n<\/div>\n
\n
Er arbeitete mit verschiedenen Ensembles und Orchestern zu<\/span>sammen, u.a. mit dem Ensemble SONOR XXI, dem Ensemb<\/span>le DCMF, dem Ensemble TIMF, dem Ensemble E-MEX, Two <\/span>Button Brass, dem Ensemble Mosaic, dem Ensemble Reso<\/span>nanz, dem Motocontrario Ensemble, dem Ensemble Musikfa<\/span>brik, den Chungbuk Philharmonikern, dem National Hunga<\/span>rian Radio Orchestra, den Symphonikern Hamburg und dem <\/span>Sinfonieorchester TonArt Heidelberg. 2019 erhielt er einen <\/span>Kompositionsauftrag von der St\u00e4dtischen B\u00fchnen gGmbH Os<\/span>nabr\u00fcck f\u00fcr seine erste Oper \u201eDas Ebenbild\u201c, die im Rahmen <\/span>der \u201eSpieltreibe 8\u201c 2019 vom Theater Osnabr\u00fcck uraufgef\u00fchrt <\/span>wurde. Au\u00dferdem erhielt er den Verlagspreis beim 1. Impron<\/span>ta Ensemble Kompositionswettbewerb. Seine Werke sind bei <\/span>Impronta Edition UG und Babelscores erschienen. Herr Lim <\/span>nahm an zahlreichen Meisterkursen und Festivals teil, wie <\/span>dem DCMF (Korea), Composition Masterclass Synthesis (Po<\/span>len), SCBA (Schweden), Impuls Festival (\u00d6sterreich), She Lives <\/span>(Ungarn), IDEA (Rom) oder den Darmst\u00e4dter Ferienkursen f\u00fcr <\/span>Neue Musik (Deutschland), wo seine St\u00fccke auch aufgef\u00fchrt <\/span>wurden. <\/span>Seit 2015 ist er Generalmusikdirektor des Ensemble SONOR <\/span>XXI und studiert seit 2023 Komposition (Konzertexamen) an <\/span>der HfMT Hamburg bei Prof. Gordon Kampe.<\/span><\/div>\n<\/div>\n <\/div>\r\n <\/div>\r\n <\/div>\r\n<\/div>\r\n<\/div><\/div><\/div>
\n
\n
\n

Yifan Guo<\/span><\/h4>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n
\r\n
\r\n
\r\n
\r\n\t\t\t\t

Yifan Guo ist ein chinesischer Komponist, Performer und Inter<\/span>media-K\u00fcnstler, der sich auf die innovative Erforschung mehrdi<\/span>mensionaler Musikwahrnehmungserfahrungen spezialisiert hat <\/span>und dabei sowohl klangliche als auch nicht-klangliche Elemente <\/span>in seinen Performances einsetzt. Mit einer Reihe von komposito<\/span>rischen Praktiken, die von Musiktheater \u00fcber akustische Musik <\/span>und elektroakustische Musik bis hin zu Klanginstallationen und <\/span>intermedialen Performances reichen, m\u00f6chte Guo einen Beitrag <\/span>zur innovativen Landschaft der B\u00fchnenwerke leisten. <\/span>Als Verfechter zeitgen\u00f6ssischer Musik und Musiktechnologie gibt <\/span>Guo sein Fachwissen durch Vortr\u00e4ge und Workshops an Instituti<\/span>onen wie dem Sichuan Conservatory of Music, dem Xinghai Con<\/span>servatory of Music, der South China Normal University, der East <\/span>China Normal University und dem Guangzhou DaoHe Institute <\/span>weiter. Au\u00dferdem unterrichtet er regelm\u00e4\u00dfig am X-Institute in <\/span>Shenzhen.<\/span><\/p>\n <\/div>\r\n <\/div>\r\n <\/div>\r\n<\/div>\r\n<\/div><\/div><\/div>

\n
\n
\n

Nigar Suleyman<\/span><\/h4>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n
\r\n
\r\n
\r\n
\r\n\t\t\t\t

Nigar Suleyman wurde 1999 in Aserbaidschan geboren. Sie studierte Komposition an der Musikakademie in Baku und an der Estnischen Akademie f\u00fcr Musik und Theater und hat Kompositionen f\u00fcr Klavier solo, Klaviertrio, Streichquartett, Kammerorchester und Symphonieorchester geschrieben. Sie hat mit dem Staatlichen Symphonieorchester Aserbaidschan, dem Cadenza Contemporary Orchestra und dem Moscow Contemporary Music Ensemble zusammengearbeitet. Sie hat den ersten Preis beim WBM-Wettbewerb (Polen, 2024), den ersten Preis beim \u201eStars‘-Projekt\u201c (Russland, 2015) und den zweiten Preis beim Internationalen Jazzfestival (Aserbaidschan, 2019) gewonnen. Sie erhielt ein Diplom in \u201eNizami-Romantik\u201c (Aserbaidschan, 2021) und hat an Seminaren mit Komponisten wie Alexander Khubeev, Einnike Leppik, Anton Safronov und Tammo Summer teilgenommen. Zu den Festivals, an denen sie teilgenommen hat, geh\u00f6ren das Uzeyir Hajibeyli Festival (Aserbaidschan), das Uudislooming Festival (Estland) und das 14. internationale Tschaikowsky Festival (Russland). Sie hat auch mit Filmregisseuren zusammengearbeitet, was zur Komposition von Filmmusik f\u00fcr \u00fcber zehn Kurzfilme und zwei Fernsehserien f\u00fchrte.<\/p>\n <\/div>\r\n <\/div>\r\n <\/div>\r\n<\/div>\r\n<\/div><\/div><\/div>

\n
\n
\n

Aaron Zimmer<\/span><\/h4>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n
\r\n
\r\n
\r\n
\r\n\t\t\t\t

Aaron Zimmer ist ein Komponist, der sich der Erschaffung be<\/span>deutungsvoller <\/span>und <\/span>meditativer <\/span>musikalischer <\/span>Erfahrungen <\/span>verschrieben hat. Seine Kompositionen, die von Ensembles wie <\/span>ICE, JACK Quartet und Musikfabrik aufgef\u00fchrt werden, erkun<\/span>den Klang, Zeit und Ort. Als Mitbegr\u00fcnder von Bent Wrench <\/span>setzt er sich f\u00fcr neue Musik ein, indem er innovative Werke in <\/span>Auftrag gibt. Aaron ist auch ein versierter Interpret und Ton<\/span>techniker, der klassische K\u00fcnstler in LA, DC und Baltimore <\/span>aufnimmt. Er hat einen M.M. in Komposition von Peabody und <\/span>strebt einen Master in Recording Arts an.<\/span><\/p>\n <\/div>\r\n <\/div>\r\n <\/div>\r\n<\/div>\r\n<\/div><\/div><\/div>

\n
\n
\n

Tianyu Zou<\/span><\/h4>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n
\r\n
\r\n
\r\n
\r\n\t\t\t\t

Tianyu Zou ist ein Musikproduzent und Komponist, der sich <\/span>haupts\u00e4chlich mit Klang, Performance, Installation und Multi<\/span>media besch\u00e4ftigt. <\/span>In den letzten Jahren waren seine Projekte bei Festivals wie <\/span>Liminal (Salzburg), R\u00fcmlingen und dem Lucerne Festival zu se<\/span>hen. <\/span><\/p>\n <\/div>\r\n <\/div>\r\n <\/div>\r\n<\/div>\r\n<\/div><\/div><\/div>

\n
\n
\n

Klara Mlakar<\/span><\/h4>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n
\r\n
\r\n
\r\n
\r\n\t\t\t\t
\n
Klara Mlakar (geb. 1999) ist eine in Deutschland lebende <\/span>slowenische Komponistin, die sich mit der menschlichen <\/span>Stimme und den subtilen musikalischen Strukturen und <\/span>M\u00f6glichkeiten <\/span>von <\/span>Instrumenten. <\/span>Wiederkehrende <\/span>wie<\/span>derkehrende Motive in ihrer Musik sind die Erforschung <\/span>von Wahrnehmung und Verst\u00e4ndnis sowie die Kontempla<\/span>tion des Erhabenen. Ihre Inspiration sch\u00f6pft sie oft aus ver<\/span>schiedenen Quellen, darunter bildende Kunst, Poesie und <\/span>Psychologie.<\/span>
Sie <\/span>hat <\/span>mit <\/span>zahlreichen <\/span>renommierten <\/span>Ensembles <\/span>und <\/span>Organisationen <\/span>zusammengearbeitet, <\/span>darunter <\/span>En<\/span>semble <\/span>Recherche, <\/span>Slowind <\/span>Ensemble, <\/span>Pony <\/span>Says <\/span>Trio, <\/span>Badische <\/span>Staatskapelle <\/span>Karlsruhe <\/span>und <\/span>dem <\/span>Kammer<\/span>streichorchester <\/span>der <\/span>Slowenischen <\/span>Philharmonie <\/span>unter <\/span>anderem. <\/span>Ihre <\/span>St\u00fccke <\/span>wurden <\/span>bei <\/span>renommierten <\/span>Fes<\/span>tivals <\/span>aufgef\u00fchrt, <\/span>darunter <\/span>ZeitGenuss, <\/span>R!SK, <\/span>das <\/span>Lju<\/span>bljana <\/span>New <\/span>Music <\/span>Forum, <\/span>das <\/span>Taiwan <\/span>International <\/span>New <\/span>Music <\/span>Festival <\/span>und <\/span>die <\/span>Biennale <\/span>Chor <\/span>Aachen. <\/span>Derzeit absolviert sie ein Solistenexamen in Komposition <\/span>an der Hochschule f\u00fcr Musik Karlsruhe (an der Hochschu<\/span>le f\u00fcr Musik Karlsruhe, wo sie zuvor ihr Masterstudium <\/span>unter der Leitung von Prof. Markus Hechtle und Prof. h.c. <\/span>Dr. Wolfgang Rihm absolvierte. Sie erwarb ihren Bachelor-<\/span>Abschluss Bachelor-Abschluss in Komposition und Musik<\/span>theorie an der Musikakademie Ljubljana (Slowenien) in der <\/span>der Klasse von Prof. Vito \u017duraj.<\/span><\/div>\n<\/div>\n <\/div>\r\n <\/div>\r\n <\/div>\r\n<\/div>\r\n<\/div><\/div><\/div>
\n
\n
\n

Alisa Kobzar<\/span><\/h4>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n
\r\n
\r\n
\r\n
\r\n\t\t\t\t

Alisa Kobzar (*1989, Ukraine) ist Komponistin, Multimedia-<\/span>K\u00fcnstlerin und Lehrerin. Sie ist 2014 Absolventin der Natio<\/span>nalen Musikakademie Kiew und lebt seit 2018 in Graz, wo sie <\/span>an der Universit\u00e4t f\u00fcr Musik und darstellende Kunst Compu<\/span>termusik und Klangkunst studiert. Ihre multidisziplin\u00e4ren <\/span>Werke vereinen elektronische Musik und Klangkunst und <\/span>wurden weltweit aufgef\u00fchrt. 2019 gr\u00fcndete sie gemeinsam <\/span>mit Lisa Mc Guire das Duo rotk\u00e4ppchen, das sich auf inter<\/span>aktive Multimedia-Kompositionen konzentriert. Im Jahr 2024 <\/span>wurde sie mit dem \u00d6sterreichischen Staatsstipendium f\u00fcr <\/span>Komposition ausgezeichnet. Mehr Informationen unter alisa<\/span>kobzar.mur.at. <\/span><\/p>\n <\/div>\r\n <\/div>\r\n <\/div>\r\n<\/div>\r\n<\/div><\/div><\/div>

\n
\n
\n

Hannah A. Barnes<\/span><\/h4>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n
\r\n
\r\n
\r\n
\r\n\t\t\t\t

Hannah A. Barnes ist eine in Montr\u00e9al lebende Komponistin, <\/span>Dirigentin und Performerin. Ihre kompositorischen Interes<\/span>sen konzentrieren sich auf dornige Harmonien, eigenwillige <\/span>und schr\u00e4ge Materialien und rhizomatische Strukturen. Ihr <\/span>geht es darum, komplexe Musik zu schaffen, die die Span<\/span>nung zwischen strenger Kontrolle und Strenge und ungez\u00fc<\/span>geltem Chaos und Ausdruck hervorhebt. Kollaboration ist f\u00fcr <\/span>ihre kompositorische Praxis von wesentlicher Bedeutung. <\/span>Derzeit studiert sie Komposition an der McGill University, <\/span>nachdem sie an der DePaul University ihren Master- und Ba<\/span>chelor-Abschluss in Komposition mit Auszeichnung gemacht <\/span>hat. <\/span><\/p>\n <\/div>\r\n <\/div>\r\n <\/div>\r\n<\/div>\r\n<\/div><\/div><\/div>

\n
\n
\n

Eunhye Joo<\/span><\/h4>\n <\/div>\n <\/div>\n
\n
\r\n
\r\n
\r\n
\r\n\t\t\t\t

Eunhye Joo (*1996, Seoul) studierte Komposition am Hany<\/span>ang University College of Music und schloss ihr Studium 2019 <\/span>mit Auszeichnung ab. Sie studierte bei Prof. Sidney Corbett <\/span>und schloss ihr Studium mit einem Master an der Staatlichen <\/span>Hochschule f\u00fcr Musik und Darstellende Kunst Mannheim ab. <\/span>Seit 2023 studiert sie Komposition (Konzertexamen) an der <\/span>Hochschule f\u00fcr Musik und Theater Hamburg bei Prof. Gor<\/span>don Kampe. <\/span>
Ihre Werke wurden vom Ensemble SONOR XXI, Ensem<\/span>ble Eins, Ensemble Via Nova, Ensemble Hashtag, Ensem<\/span>ble Impronta, Ensemble Recherche, Tetra Brass Ensemble <\/span>M\u00fcnchen, Georg Katzer Ensemble Berlin, IEMA Alumni <\/span>Ensemble, <\/span>AsianArt <\/span>Ensemble, <\/span>Sinfonieorchester <\/span>TonArt <\/span>Heidelberg, Les Percussions de Strasbourg, Ensemble Linea, <\/span>mdi ensemble und Ensemble Ascolta aufgef\u00fchrt. <\/span>Seit 2018 ist sie Resident Composer des Ensemble SONOR <\/span>XXI.<\/span><\/p>\n <\/div>\r\n <\/div>\r\n <\/div>\r\n<\/div>\r\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Abschlusskonzert der\u00a0Virtual Brass Academy 2025\u00a0mit 3-min\u00fctigen Urauff\u00fchrungen der teilnehmenden Komponist*innen<\/p>\n","protected":false},"author":6,"featured_media":13961,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_relevanssi_hide_post":"","_relevanssi_hide_content":"","_relevanssi_pin_for_all":"","_relevanssi_pin_keywords":"","_relevanssi_unpin_keywords":"","_relevanssi_related_keywords":"","_relevanssi_related_include_ids":"","_relevanssi_related_exclude_ids":"","_relevanssi_related_no_append":"","_relevanssi_related_not_related":"","_relevanssi_related_posts":"","_relevanssi_noindex_reason":"","footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-13959","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-video"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.musikfabrik.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/13959","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.musikfabrik.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.musikfabrik.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.musikfabrik.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/6"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.musikfabrik.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=13959"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/www.musikfabrik.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/13959\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":13974,"href":"https:\/\/www.musikfabrik.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/13959\/revisions\/13974"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.musikfabrik.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/13961"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.musikfabrik.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=13959"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.musikfabrik.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=13959"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.musikfabrik.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=13959"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}