{"id":13107,"date":"2024-04-22T19:39:09","date_gmt":"2024-04-22T17:39:09","guid":{"rendered":"https:\/\/www.musikfabrik.eu\/?p=13107"},"modified":"2024-04-22T19:43:39","modified_gmt":"2024-04-22T17:43:39","slug":"montagskonzert-klopfen","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.musikfabrik.eu\/de\/blog\/montagskonzert-klopfen\/","title":{"rendered":"Montagskonzert \u2013 Klopfen"},"content":{"rendered":"
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Sven-Ingo Koch <\/b>\u2013 Oboe, Violine, Cello<\/i> <\/b>(2021) Urauff\u00fchrung
\nf\u00fcr Oboe, Violine, Cello
\nDie Komposition wurde durch ein Stipendium des Ministeriums f\u00fcr Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen erm\u00f6glicht<\/i><\/p>\n

Klaus Huber <\/b>\u2013 Des Dichters Pflug<\/i> <\/b>(1989)
\nStreichtrio in memoriam Ossip Mandelstam<\/p>\n

Younghi Pagh-Paan <\/b>\u2013 Man-Nam I <\/i>(1977)
\nf\u00fcr Klarinette, Violine, Viola und Violoncello<\/p>\n

Matthias Sebastian Kr\u00fcger <\/b>\u2013 klopfen I<\/i> (2021) Urauff\u00fchrung der Neufassung
\nf\u00fcr Oboe mit Englischhorn, Violine und Violoncello in scordatura<\/p>\n

Nigel Osborne<\/b> \u2013 Zone<\/i> <\/b>(1989)
\nf\u00fcr Kammerensemble<\/p>\n

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Peter Veale, Oboe
\nCarl Rosman, Klarinette
\nHannah Weirich, Violine
\nAxel Porath, Viola
\nDirk Wietheger, Violonello und Kurator<\/p>\n <\/div>\r\n <\/div>\r\n <\/div>\r\n<\/div>\r\n

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Programmtexte<\/h1> <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n
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Sven-Ingo Koch\u00a0\u2013\u00a0Oboe, Violine, Cello\u00a0<\/span><\/h4>\n <\/div>\n <\/div>\n
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Die Besetzung meiner Komposition \u201eOboe, Violine, Cello\u201c ist gleichzeitig \u201eProgramm\u201c: Ich kreiere Texturen, in denen die Instrumente zusammenfinden und wieder auseinander-divergieren. So r\u00fcckt die Interaktion der Instrumente mit ihren akustischen M\u00f6glichkeiten ins Zentrum meiner musikalischen Beobachtungen. Zwischen den Polen klanglicher Verschmelzung einerseits und extremer Individualit\u00e4t andererseits fungieren Oboe, Violine, Cello \u2013 trotz aller Unterschiede \u2013zun\u00e4chst wie die Arme\u00a0 <\/span>e i n e s\u00a0 <\/span>Organismus. Im formalen Verlauf l\u00f6sen sich die Instrumente dann zunehmend aus gegenseitiger Verzahnung und verfolgen eigene Wege, bilden unabh\u00e4ngige Ebenen und \u201eSubr\u00e4ume\u201c.
\nDabei kreise ich um das Zahlenverh\u00e4ltnis 2 zu 3. Zwei zu drei hei\u00dft unter anderem: zwei Streicher und ein Holzblasinstrument – bzw. zwei Streicher versus ein Holzblasinstrument. Das Trio ist eingangs eine Art Metainstrument. Die Proportion 2 zu 3 in rhythmischer wie formal-rhythmischer Hinsicht bildet vor allem aber auch eine motivische Keimzelle, die sich zusammen mit \u201cErinnerungs-Pfaden\u201c melodischer Art durch die musikalischen Transformationen ziehen und mein prim\u00e4r lineares Vorgehen pr\u00e4gen.
\nAuch Schichtungen und Multiplizit\u00e4ten entstehen aus der Linie, die ich mehrdimensional auffalte. Dies Arbeiten mit linearen Schichtungen, die ich gleichzeitig, aber unabh\u00e4ngig voneinander in unterschiedliche Richtungen bewege, erlaubt mir Konfrontation und \u201eZusch\u00e4rfung\u201c (ich beziehe mich auf den Begriff Wolfgang Welschs, Unsere postmoderne Moderne, S.3).
\nDie Komposition von \u201eOboe, Violine, Cello\u201c entstand f\u00fcr Hannah Weirich, Peter Veale und Dirk Wietheger und wurde durch ein Stipendium des Ministeriums f\u00fcr Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen erm\u00f6glicht.<\/p>\n

Sven-Ingo Koch<\/i><\/p>\n <\/div>\r\n <\/div>\r\n <\/div>\r\n<\/div>\r\n<\/div><\/div><\/div>

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Klaus Huber\u00a0\u2013\u00a0Des Dichters Pflug<\/span><\/h4>\n <\/div>\n <\/div>\n
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Klaus Hubers Bezug zur Welt wird gelegentlich \u201epolydirektional\u201c genannt, auch der Komponist selbst spricht davon. Der Blick ins Werkverzeichnis und die darin gesammelten Partituren offenbart, dass der technische Terminus eine zutiefst menschliche Dimension hat. Er bedeutet Neugierde, Teilnahme, Empathie und den Willen, den Reichtum des Lebens im allgemeinen und der musikalischen Kunst im besonderen nicht nur vor der eigenen Haust\u00fcr zu suchen. Die einstige Aufforderung an seine Studentin Younghi Pagh-Paan, die koreanische Herkunft und ihre Kultur zu bedenken und die Beziehung zwischen \u201eeigen\u201c und \u201efremd\u201c, diese Aufforderung hat Huber in umgekehrter Richtung auch sich selbst zugemutet: hat sich mittelalterliche oder arabische Musik kompositorisch erschlossen, hat Zu- und Widerspruch bei Dichtern, Theologen und Philosophen aus unterschiedlichsten Kulturen und Zeiten gesucht, hat den ihm allzu festen Grund der abendl\u00e4ndischen Tonleiter verlassen und mit Drittel- oder Vierteltonskalen komponiert. Auch in Hubers erstem Streichtrio begegnen wir diesem Reichtum der Perspektiven. Des Dichters Pflug<\/b> ist eine Hommage an Ossip Mandelstam. Zeilen aus Gedichten des Russen haben sich eingenistet in der Partitur, einige werden vom Cellisten \u201eleise und unauff\u00e4llig\u201c rezitiert, andere borgen Teilen des Werks ihre Rhythmik. Fasziniert von der Kraft des verfolgten Dichters, in \u201ebedr\u00e4ngtester Enge einen immer noch wachsenden inneren Raum\u201c zu schaffen, entwirft Huber in Des Dichters Pflug einen musikalischen Raum, in dem das Verh\u00e4ltnis von Innen und Au\u00dfen, von Vordergrund und Hintergrund, von \u201eH\u00f6ren und Nicht-mehr-H\u00f6ren\u201c in st\u00e4ndiger Fluktuation ist. Der Perspektivwechsel wird nicht mit dem herk\u00f6mmlichen Mittel einer gestaffelten Dynamik realisiert, sondern durch die Modulation von Klangfarbe, Rhythmik und Intonation. Das Tonmaterial leitet Huber ab aus drei drittelt\u00f6nigen Skalen.<\/p>\n

Raoul M\u00f6rchen<\/i><\/p>\n <\/div>\r\n <\/div>\r\n <\/div>\r\n<\/div>\r\n<\/div><\/div><\/div>

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Younghi Pagh-Paan\u00a0\u2013\u00a0Man-Nam I<\/span><\/h4>\n <\/div>\n <\/div>\n
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Meiner Mutter zum 70. Geburtstag gewidmet
\nErst um die Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert wurde das koreanische Volk mit europ\u00e4ischer Musik konfrontiert, und zwar durch einen deutschen Kapellmeister. Es handelte sich dabei vorwiegend um Milit\u00e4rmusik. Seither stehen wir \u2013 auch in unserer Ausbildung \u2013 in einem fortlaufenden Konflikt zwischen unserer traditionellen asiatischen Musikkultur und der europ\u00e4isch-amerikanischen, die im Laufe der Zeit unsere eigene Tradition mehr und mehr verdr\u00e4ngte. In meinem St\u00fcck MAN-NAM I habe ich versucht, die Begegnung der beiden Kulturwelten zu gestalten, um den Kulturschock in mir selber zu \u00fcberwinden. Dieses St\u00fcck wurde angeregt durch ein koreanisches Gedicht der Dichterin Sa-Im-Dang Sin (16. Jh.), in dem sie von ihrer Sehnsucht nach ihrer Mutter spricht. Sie hat es in chinesischer Schrift niedergeschrieben. Einige chinesische Schriftzeichen daraus habe ich als Symbole \u00fcber die einzelnen Teile der Komposition gesetzt. MAN-NAM I gliedert sich in vier Teile, der dritte Teil leitet mit einer Violoncello-Kadenz in den letzten \u00fcber. Im ersten Teil versuche ich z\u00f6gernd, meine Angst zu \u00fcberwinden. Der zweite Teil ist eine Flucht in die sch\u00fctzende Einsamkeit der Berge. Im dritten Teil wird der qu\u00e4lende Kampf, der durch den Kulturschock in mir ausgel\u00f6st wurde, ganz nach vorne getragen. Der abschlie\u00dfende vierte Teil wendet sich st\u00e4rker der koreanischen Tradition zu. (Das Violoncello z.B. spielt ausschlie\u00dflich Pizzicati und deutet damit den Klang zweier koreanischer Trommeln an.) Die Musik gewinnt ihre eigene Mitte und ruhige Festigkeit: Vers\u00f6hnung.<\/p>\n

Younghi Pagh-Paan \u00a9 G. RICORDI & CO<\/i><\/p>\n <\/div>\r\n <\/div>\r\n <\/div>\r\n<\/div>\r\n<\/div><\/div><\/div>

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Matthias Sebastian Kr\u00fcger\u00a0\u2013\u00a0klopfen I\u00a0<\/span><\/h4>\n <\/div>\n <\/div>\n
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Ein motorisch, maschinell laufendes System technologisch komplexer, verzerrter Instrumentalkl\u00e4nge bricht an inh\u00e4renten Instabilit\u00e4ten und an seinem unvermeidlichen Verschlei\u00df – zun\u00e4chst in schleichenden Prozessen, dann an Kipppunkten auch abrupt umschlagend – \u00fcber mehrere Stadien hinweg so weit, bis nur noch tempoinstabiles, stark ger\u00e4uschhaftes Klopfen \u00fcbrigbleibt.
\nMehr denn je ist unsere Zeit gepr\u00e4gt von einer die vorhandenen Ressourcen verzerrenden und verzehrenden Dynamik, von unserer Abh\u00e4ngigkeit vom reibungslosen Funktionieren hochentwickelter, m\u00e4chtiger, aber fragiler Technologien und zugleich von den Anfechtungen durch ihre Anf\u00e4lligkeit aus sich selbst heraus und dem damit einhergehenden Gef\u00e4hrdungspotenzial f\u00fcr unsere Umwelt und somit f\u00fcr unsere Existenz an sich.
\nWir sind gefangen auf der einen Seite in den Hamsterr\u00e4dern der Arbeitswelt, auf der anderen Seite im grellbunten \u00dcberfluss, der Reiz\u00fcberflutung der Freizeitwelt als vermeintlichem Ausgleich und Kompensation, was wiederum f\u00fcr viele Menschen auch Arbeit im Hamsterrad bedeutet.
\nUnd dann passiert es: Stillstand, wie wenn ein Motor nicht (mal) mehr rattert, sondern kaputt nur noch taumelndes Klopfen von sich gibt. Die ganze Menschheit steckte in der Zeit der Konzeption dieses Werkes mit mehr oder weniger klopfendem Motor im ein oder anderen Lockdown fest. Es h\u00e4tte eine heilsame Erfahrung sein k\u00f6nnen, eine Chance, die Zukunft anders zu denken, eine Katharsis des kollektiven Bewusstseins.<\/p>\n

Matthias Sebasian Kr\u00fcger<\/i><\/p>\n <\/div>\r\n <\/div>\r\n <\/div>\r\n<\/div>\r\n<\/div><\/div><\/div>

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Nigel Osborne\u00a0\u2013\u00a0Zone<\/span><\/h4>\n <\/div>\n <\/div>\n
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Dieses kurze Werk f\u00fcr Oboe, Klarinette und Streichtrio wurde 1989 komponiert als ein In memoriam f\u00fcr den russischen Filmregisseur Andrej Tarkowsky. Tarkowskys Filme sind reich an Bildern von Wasser – Fl\u00fcssen, Regen, Seen und Kaskaden – von Ikonen, von J. S. Bachs Musik.
\nEr beschrieb das Wasser als das „Bewegen der Schnelligkeit des Films“. In „Zone“ bewegt sich die Musik in der Geschwindigkeit des Wassers. Es gibt pr\u00e4zise musikalische Transkriptionen der Tonh\u00f6hen und des Rhythmus bewegenden Wassers und einige ferne Reflexionen der Bach’schen Kontrapunkte.<\/p>\n

Nigel Osborne<\/i><\/p>\n <\/div>\r\n <\/div>\r\n <\/div>\r\n<\/div>\r\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Livestream und Programmtext zum Montagskonzert „Klopfen“<\/p>\n","protected":false},"author":6,"featured_media":13114,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_relevanssi_hide_post":"","_relevanssi_hide_content":"","_relevanssi_pin_for_all":"","_relevanssi_pin_keywords":"","_relevanssi_unpin_keywords":"","_relevanssi_related_keywords":"","_relevanssi_related_include_ids":"","_relevanssi_related_exclude_ids":"","_relevanssi_related_no_append":"","_relevanssi_related_not_related":"","_relevanssi_related_posts":"","_relevanssi_noindex_reason":"","footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-13107","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-video"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.musikfabrik.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/13107","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.musikfabrik.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.musikfabrik.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.musikfabrik.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/6"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.musikfabrik.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=13107"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/www.musikfabrik.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/13107\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":13115,"href":"https:\/\/www.musikfabrik.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/13107\/revisions\/13115"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.musikfabrik.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/13114"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.musikfabrik.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=13107"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.musikfabrik.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=13107"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.musikfabrik.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=13107"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}