{"id":12762,"date":"2024-01-26T16:50:00","date_gmt":"2024-01-26T15:50:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.musikfabrik.eu\/?p=12762"},"modified":"2024-01-26T17:21:58","modified_gmt":"2024-01-26T16:21:58","slug":"montagskonzert-turning-points","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.musikfabrik.eu\/de\/blog\/montagskonzert-turning-points\/","title":{"rendered":"Montagskonzert \u2013 Turning Points"},"content":{"rendered":"
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Anthony Braxton\u00a0<\/strong>\u2013\u00a0<\/em>Composition No. 169<\/em>\u00a0(1992) Europ\u00e4ische Erstauff\u00fchrung
\nf\u00fcr Blechbl\u00e4serquintett und konstruierte Umgebung<\/p>\n

Bruce Collings<\/a>, Kurator, Posaune
\nMarco Blaauw<\/a>, Trompete
\nChristopher Collings, Trompete
\nChristine Chapman<\/a>, Horn
\nMaxime Morel<\/a>, Tuba<\/p>\n <\/div>\r\n <\/div>\r\n <\/div>\r\n<\/div>\r\n

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Programmtext<\/h1> <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n
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Composition No. 169<\/em> ist eine trizentrische Komposition, die f\u00fcr f\u00fcnf „Beziehungen“ komponiert wurde, die je nach den Erfordernissen des Augenblicks auf eine beliebige Instrumentierung angewendet werden k\u00f6nnen.
\nDie Fertigstellung dieses Werkes soll die Ankunft einer neuen Klasse von strukturellen Materialien und Strategien ank\u00fcndigen, deren Bedeutung einen Einblick in die ganzheitliche Vernetzungsdynamik meines Musiksystems sowie in die mechanischen Unterebenen-Assoziationen geben, die zuk\u00fcnftige architektonische Zielsetzungen in meiner Arbeit
\ndefinieren werden.<\/p>\n

Mit dem Begriff „trizentrisch“ beziehe ich mich in diesem Zusammenhang auf die Entwicklung einer Notationssprache, die den Zustand meines laufenden Musiksystems aufzeigt – als ein dreifaches Schwingungs-\/Klang-\/Fantasieangebot, das zusammengesetzte explorative Annahmen und Schwingungsassoziationen zul\u00e4sst.<\/p>\n

Das hei\u00dft: Seit 1985 bin ich dazu \u00fcbergegangen, mein Gesamtwerk als eine einzige musikalische Einheit zu betrachten, die mit einem riesigen Baukasten verglichen werden kann, in dem alle f\u00fcnfhundert (und einige mehr) Kompositionen aus meinem Werkkatalog in beliebiger Reihenfolge miteinander verbunden werden k\u00f6nnen – ganz oder teilweise – und dazu verwendet werden k\u00f6nnen, die Bed\u00fcrfnisse (und\/oder Vorgaben\/Ziele) des jeweiligen Interpreten zu erf\u00fcllen.<\/p>\n

Die Entwicklung einer trizentrischen Notation war dann der logische\/unlogische n\u00e4chste Schritt in dieser Entwicklung.
\nMehr und mehr denke ich nicht mehr in Begriffen von isolierten Musikkompositionen und\/oder Strategien, sondern was sind die „Bed\u00fcrfnisse“ des Musiksystems auf seiner eigenen Ebene – basierend auf den inneren (projizierten) Implikationen des Modells.<\/p>\n

Das Konzept einer trizentrischen Notation ist der Beginn einer transinstrumentalen Richtlinie, die auf jede Eingabequelle angewandt werden kann (und die weit \u00fcber die heutigen Konzepte der instrumentalen Beteiligung hinausgeht und auch Annahmen \u00fcber die Beteiligung an zusammengesetzten Interaktionen umfasst).<\/p>\n

Composition No.169<\/em> wurde als Teil einer laufenden Bem\u00fchung konzipiert, die Komponenten dieser \u00e4sthetischen Richtlinie zu erf\u00fcllen – dieses Werk ist die erste vollendete Tri-Struktur, die „ganzheitliche Mechanismen“ demonstriert und als „tunnel connection routing“ bezeichnet wird.
\nComposition No.169<\/em> ist dem Meisterkomponisten, Wissenschaftler, Vision\u00e4r und Instrumentalisten George Lewis gewidmet.<\/p>\n

Composition No.169<\/em> ist ein „identity prototype“ Kontinuum, das Staccato-Linien (Logik) Verteilungsstrategien mit intervallischen (fokussierten) Unterebenen-Manipulationen (Interjektion) Strategien demonstriert.
\nDieses Werk zelebriert die „Gleichgewichtsinitiativen“ von Expansion und Kontraktion im Sinne seines gesamten Gestaltungs- und Funktionsspektrums.<\/p>\n

Als systemgenerierende Struktur versucht das Werk, einen Kontext aktiver Staccato-Pr\u00e4missen aufzuzeigen, die sich in den
\ngr\u00f6\u00dferen Raum der Musik ausdehnen.<\/p>\n

Wir haben es hier mit einem Kontinuum klanglicher Aktionen zu tun, die das Wunder der „forth House aspirations“ in meinem Musiksystem – also dem Haus von Zakko – detailliert beschreiben.<\/p>\n

Hier gibt es ein Klanguniversum, das sich in den „Moment“ der Musik hinein erstreckt, um einen rigorosen synchronen und oppositionellen Diskurs zu demonstrieren, der neue Interaktionserfahrungen und „Schwingungsinput“ erm\u00f6glicht.<\/p>\n

Als trizentrische Struktur ist Composition No.169<\/em> so konzipiert, dass sie sich in die erweiterten „Schaltkreise“ des zusammengesetzten Musiksystems einf\u00fcgt.
\nIn diesem strukturellen Universum gibt es die M\u00f6glichkeit von Multi-Verbindungs-Eingangsstationen und dynamischem Aktivismus.<\/p>\n

In der Sprache der Modelleisenbahn ist Composition No.169<\/em> ein Gleis mit mehreren Weichen, das zw\u00f6lf verschiedene Hauptstrecken oder Trajektorien verbindet (einschlie\u00dflich lokaler und schneller Umsteigeverbindungen).
\nAls poetisches kontinentales formales Schema (Struktur) entspricht Composition No.169<\/em> dem Haupt- oder Zentralbahnhof im Zentrum einer mittelgro\u00dfen Stadt oder Gemeinde – im Nationalstaat Zakko Land.<\/p>\n

Composition No.169<\/em> wurde konzipiert, um die zusammengesetzten Qualit\u00e4ten meines sich entwickelnden Musiksystems zu demonstrieren.<\/p>\n

Eine vollst\u00e4ndig „engagierte“ (das gesamte System betreibende) Auff\u00fchrung des Werks f\u00fchrt die r\u00e4umlichen Implikationsstrategien von Composition No. 82<\/em> f\u00fcr vier Orchester (1979) fort, indem Composition No.169 <\/em>richtungsbezogene (trajektoriale) Informationseingangsverbindungsspezifikationen enth\u00e4lt, die eine individuelle „Circumfrence“-Zielsetzung und richtungsbezogene „Porthole“-Transferverbindungen (d. h. Zirkularit\u00e4t) erm\u00f6glichen.<\/p>\n

Jeder Instrumentalteil in der Zusammensetzung No.169 enth\u00e4lt eine zus\u00e4tzliche 360-Grad-Richtungsnotation (Informationscode), die die kreisf\u00f6rmige Rotationsposition (Abtastung) und die vertikale Richtung des Instruments (H\u00f6he) bestimmt.
\nAlle diese Techniken sind f\u00fcr Echtzeit-Interaktionserfahrungen und -strategien konzipiert.<\/p>\n

Die Herausforderung dieser Ger\u00e4te wird hoffentlich eine Rolle bei der Neudefinition der Bandbreite und des Umfangs kreativer Orchestermusik im dritten Jahrtausend spielen.<\/p>\n

Meine Absicht war es von Anfang an, einen transformativen Zustand von Betriebsmaterialien und Ideen zu konstruieren, die eine organische, ganzheitliche und systemische Ausstrahlung haben.
\nDie Einf\u00fchrung dieser strukturellen Merkmale (Optionen) kann als Versuch gesehen werden, die Dimensionen der
\nakustischen und r\u00e4umlichen Interaktion „Synergie – f\u00fcr Echt-zeit-Performance, auf der Tri-Ebene“ zu erweitern.<\/p>\n

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Anthony Braxton<\/em><\/p>\n <\/div>\r\n <\/div>\r\n <\/div>\r\n<\/div>\r\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Livestream und Programmtext zum Montagskonzert „Turning Points“<\/p>\n","protected":false},"author":7,"featured_media":7116,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_relevanssi_hide_post":"","_relevanssi_hide_content":"","_relevanssi_pin_for_all":"","_relevanssi_pin_keywords":"","_relevanssi_unpin_keywords":"","_relevanssi_related_keywords":"","_relevanssi_related_include_ids":"","_relevanssi_related_exclude_ids":"","_relevanssi_related_no_append":"","_relevanssi_related_not_related":"","_relevanssi_related_posts":"","_relevanssi_noindex_reason":"","footnotes":""},"categories":[1,90],"tags":[],"class_list":["post-12762","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-video","category-werktext"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.musikfabrik.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12762","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.musikfabrik.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.musikfabrik.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.musikfabrik.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/7"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.musikfabrik.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=12762"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/www.musikfabrik.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12762\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":12772,"href":"https:\/\/www.musikfabrik.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12762\/revisions\/12772"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.musikfabrik.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/7116"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.musikfabrik.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=12762"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.musikfabrik.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=12762"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.musikfabrik.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=12762"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}