{"id":11706,"date":"2023-05-26T14:48:34","date_gmt":"2023-05-26T12:48:34","guid":{"rendered":"https:\/\/www.musikfabrik.eu\/?p=11706"},"modified":"2023-05-26T15:48:30","modified_gmt":"2023-05-26T13:48:30","slug":"ein-versuch-nicht-wegzuschauen","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.musikfabrik.eu\/de\/blog\/ein-versuch-nicht-wegzuschauen\/","title":{"rendered":"„Ein versuch, nicht wegzuschauen“"},"content":{"rendered":"
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Die Zauberin Medea entstammt der griechischen Mythologie und zieht sich als bedeutendes Sujet durch die Kultur- und Musikgeschichte.
\nNun widmet sich der amerikanische Komponist Michael Hersch (geb. 1971 in Washington) dem Stoff \u2013 <\/em>in einem gro\u00df angelegten Werk f\u00fcr die Sopranistin Sarah Maria Sun, die Schola Heidelberg und das Ensemble Musikfabrik.
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Egbert Hiller sprach mit Michael Hersch \u00fcber MEDEA.\u00a0<\/strong><\/em><\/p>\n

\nDie Urauff\u00fchrung findet am 3. Juni im WDR Funkhaus<\/a> statt.<\/strong><\/p>\n <\/div>\r\n

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Egbert Hiller:<\/strong> Medea ist eine archaische und mythische Figur. Ich vermute, Sie haben ein besonderes Interesse an dieser Figur und auch eine gro\u00dfe Faszination?<\/p>\n

Michael Hersch:<\/strong> Ich habe mich immer sehr f\u00fcr Menschen interessiert, die sich in Situationen der Bedrohung befinden, sei es von au\u00dfen oder von innen, und wie sie \u2013 individuell und\/oder kollektiv \u2013 auf diese Situationen reagieren.
\nDie Geschichte von Medea ist eine, in der die Bedrohung und ihre Folgen aus allen Richtungen und in fast jeder Dimension pr\u00e4sent sind. Ein Gro\u00dfteil meiner Arbeit in den letzten Jahrzehnten konzentrierte sich auf Bedrohungen und Folgen von innen, in Form von Krankheit. In den letzten Jahren habe ich mich jedoch zunehmend mit Themen befasst, bei denen die Bedrohung und die Folgen der Gewalt von au\u00dfen eine gro\u00dfe Rolle spielen.<\/p>\n

EH:<\/strong> Medea<\/em> ist ein gro\u00df besetztes St\u00fcck f\u00fcr Sarah Maria Sun, Musikfabrik und Schola Heidelberg.
\nK\u00f6nnen Sie bitte Ihre kompositorischen Grundgedanken f\u00fcr dieses St\u00fcck erl\u00e4utern?<\/p>\n

MH:<\/strong> Das musikalische Ger\u00fcst f\u00fcr MEDEA hat sich im Laufe des Kompositionsprozesses mehrfach ver\u00e4ndert und es hat mehrere Jahre gedauert, es fertigzustellen. Urspr\u00fcnglich hatte ich es als ein Werk f\u00fcr eine einzelne Stimme und ein Ensemble konzipiert, aber je weiter ich in den Kompositionsprozess einstieg, desto deutlicher wurde, dass sich die Klangwelt ausweitete und auf gr\u00f6\u00dfere Leinw\u00e4nde dr\u00e4ngte. Stephanie Fleischmann und ich beschlossen, dass das Vokalensemble als vielf\u00e4ltiger Charakter dienen sollte, der die Vielzahl der Figuren in Medeas Leben sowie das Gewirr der zerr\u00fctteten Elemente in ihrem eigenen Wesen umfasst.
\nEs war eine Herausforderung, einen Weg zu finden, diese Schichtung von Brutalit\u00e4ten, sowohl subtil als auch offen, zu erfassen.<\/p>\n

EH:<\/strong> Ist Ihre Komposition nah am Text, oder wird die Musik freier sein?
\nUnd reflektieren die instrumentalen Passagen den Text und die Geschichte vielleicht von anderen Seiten?
\nHaben Sie an der Entwicklung des Librettos von Stephanie Fleischmann mitgewirkt?
\nDas Libretto konzentriert sich auf Medea, also haben Sie das auch in der Musik ber\u00fccksichtigt? Oder haben Sie andere Wege gefunden?<\/p>\n

MH:<\/strong> Stephanie Fleischmann und ich haben schon fr\u00fcher zusammengearbeitet. Sie und ich teilen bestimmte Sensibilit\u00e4ten, mit einer Tendenz zur Strenge und der aufrichtigen Hoffnung, dies durch die Partitur zu erreichen, indem wir jeden Exzess ausschlie\u00dfen.
\nDie Welt des St\u00fccks wurde f\u00fcr uns im Gro\u00dfen und Ganzen durch die Schriften von Seneca und Euripides sowie die von Christa Wolf und unsere Reaktionen darauf geformt.
\nDie Elemente von Medea erm\u00f6glichten eine st\u00e4ndige \u00dcberschneidung von R\u00fcckblick und drohender Krise. Der Schrecken der Geschichte sorgt auch f\u00fcr eine Art strukturelles Ungleichgewicht, das sich gut f\u00fcr die musikalische Integration und Abkopplung vom Text eignet, manchmal sogar gleichzeitig.
\nStephanie Fleischmann hat sich dazu ge\u00e4u\u00dfert und bemerkt, dass:\u201e… der Text eine Meditation \u00fcber die Ereignisse ist, die den Mythos Medea manifestiert haben, sowie eine Erkundung der Auswirkungen dieser Geschichte, die bis in die Zukunft nachhallt.
\nEin Blick zur\u00fcck, um auf jede erdenkliche Weise vorw\u00e4rts zu kommen. Ein Nachdenken dar\u00fcber, was es bedeutet, von der Last einer verachtenswerten, gebrochenen Vergangenheit heimgesucht, ja eingeschlossen zu sein … eine Untersuchung \u00fcber die Konfrontation des Selbst, des Individuums und der Gemeinschaft, \u00fcber Reue und die Unm\u00f6glichkeit, das Undenkbare ungeschehen zu machen.\u201c<\/p>\n

EH:<\/strong> Gab es f\u00fcr die musikalischen Details einen intensiven Austausch mit den Interpreten des St\u00fccks?
\nWie funktioniert diese Zusammenarbeit f\u00fcr Sie, insbesondere mit den Mitgliedern der Musikfabrik?<\/p>\n

MH:<\/strong> Es ist ein gro\u00dfes Geschenk, f\u00fcr die Musiker des Ensemble Musikfabrik komponieren zu d\u00fcrfen.
\nF\u00fcr das Ensemble zu schreiben, erlaubt es einem Komponisten, seine Vorstellungskraft bis an ihre Grenzen zu treiben, da er wei\u00df, dass fast jeder Klang, jede Geste … jede Art der musikalischen Kommunikation mit absolutem Engagement und Gewissenhaftigkeit erforscht wird. Die Gruppe und die Meisterschaft ihrer Mitglieder in Bezug auf Instrumente und Vorstellungskraft bieten endlose Inspiration. Das Spiel des Ensembles war mir bekannt, lange bevor ich die wunderbare Gelegenheit hatte, f\u00fcr sie zu schreiben. In vielerlei Hinsicht habe ich das Gef\u00fchl, dass ich mich seit vielen Jahren auf das Schreiben dieses Werks f\u00fcr diese Ensemble vorbereitet habe, indem ich sie unter verschiedenen Umst\u00e4nden und mit verschiedenen Repertoires geh\u00f6rt habe.
\nIch bin Sarah Maria Sun, Thomas Fichter und dem gesamten Ensemble au\u00dferordentlich dankbar, dass sie mir dieses Projekt anvertraut haben.<\/p>\n <\/div>\r\n

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EH:\u00a0<\/strong>Ich denke, Sarah Maria Suns Part wird explizit f\u00fcr sie geschrieben werden.
\nWas denken Sie \u00fcber die besonderen Qualit\u00e4ten ihrer Stimme?
\nVerk\u00f6rpert sie eine ganz besondere Medea?<\/p>\n

MH:<\/strong> Es ist das erste Mal, dass ich mit Sarah Maria Sun zusammenarbeite, und auch mit dem Ensemble Musikfabrik und der Schola Heidelberg. Die Musik ist sehr spezifisch f\u00fcr die fast grenzenlosen M\u00f6glichkeiten der beiden komponiert. Sarah Maria Sun ist sowohl eine bemerkenswerte Musikerin als auch eine der \u00fcberzeugendsten B\u00fchnenpr\u00e4senzen, die es heute gibt, daher ist der Part mit Blick auf diese Eigenschaften geschrieben. Meiner Meinung nach ist ihre Stimme untrennbar mit ihrer kraftvollen B\u00fchnenpr\u00e4senz und ihren schauspielerischen F\u00e4higkeiten verbunden, und das Werk versucht, dies zu reflektieren.<\/p>\n

EH: <\/strong>Entwickeln Sie auch Ideen f\u00fcr eine szenische – oder halbszenische – Umsetzung?
\nSind diese Ideen abstrakte Visionen f\u00fcr die musikalische Inspiration, oder werden sie vielleicht konkret bei der Interpretation des St\u00fccks umgesetzt? Sind diese Ideen eng mit der Musik verbunden?<\/p>\n

MH:<\/strong> W\u00e4hrend das St\u00fcck als Musiktheaterst\u00fcck beschrieben werden k\u00f6nnte, kann es in einer inszenierten oder nicht inszenierten Weise pr\u00e4sentiert werden. Bei der Urauff\u00fchrung im Juni 2023 wird es eine Konzertversion sein.
\nDer grafische Charakter eines Gro\u00dfteils des Textes und der musikalischen Elemente erfordert jedoch keine offene visuelle Umsetzung. Wir versuchen, sowohl abstrakte Elemente als auch solche, die mit verschiedenen Realit\u00e4ten konfrontiert sind, durch die Musik und den Text zu vermitteln, so dass sie in verschiedenen Auff\u00fchrungsszenarien gleicherma\u00dfen klar oder undurchsichtig sein k\u00f6nnen.<\/p>\n

EH:<\/strong> \u201eSieh mich an“, das sind die ersten Worte des Librettos, und „Der Sonne entgegen“ die letzten Worte.
\nWie beeinflussen diese Worte die Musik? Wie komponieren Sie diese „Sonne“?<\/p>\n

MH:<\/strong> Das St\u00fcck beginnt mit einer ausgedehnten instrumentalen Ouvert\u00fcre, obwohl wir uns bereits im Zentrum eines Kataklysmus befinden. Der Zweck des St\u00fccks ist es, die menschliche Stimme, nicht unbedingt die Vokalstimmen, im gesamten Ensemble mit instrumentalen Mitteln zu reflektieren, bevor die Vokalisten beginnen.
\nAuch hier finde ich Stephanie Fleischmanns Gedanken zum Text bemerkenswert: \u201eMedea war die Enkelin von Helios, dem Sonnengott. Sowohl bei Euripides als auch bei Seneca flieht sie in einem Wagen, der den Himmel durchquert, vom Tatort.
\nBei Euripides sagt sie in zwei kurzen S\u00e4tzen, dass es ihr leid tut, was sie getan hat. Aber wie tr\u00e4gt sie die Last ihres schrecklichen Verbrechens \u00fcber diesen Moment hinaus? Es ist ihre Flucht ‚zur Sonne hin‘, ihre Umarmung des Teilgottes in ihr, die Befreiung von den Gesetzen der Schwerkraft, die uns Menschen belasten, und das Zur\u00fccklassen der K\u00f6rper ihrer Kinder, die sie bis ans Ende der Zeit verfolgt. K\u00f6nnte sie jemals freigesprochen werden? Von ihrer ersten Anweisung an bittet Medea, und wir bitten darum, dass der Chor, dass Medea selbst und auch das Publikum nicht wegsehen von dem, was geschehen ist.
\nDieses Werk ist ein Versuch, nicht wegzuschauen.\u201c<\/p>\n <\/div>\r\n <\/div>\r\n <\/div>\r\n<\/div>\r\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Michael Hersch im Interview mit Egbert Hiller \u00fcber sein Werk MEDEA<\/p>\n","protected":false},"author":7,"featured_media":11709,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_relevanssi_hide_post":"","_relevanssi_hide_content":"","_relevanssi_pin_for_all":"","_relevanssi_pin_keywords":"","_relevanssi_unpin_keywords":"","_relevanssi_related_keywords":"","_relevanssi_related_include_ids":"","_relevanssi_related_exclude_ids":"","_relevanssi_related_no_append":"","_relevanssi_related_not_related":"","_relevanssi_related_posts":"","_relevanssi_noindex_reason":"","footnotes":""},"categories":[88],"tags":[],"class_list":["post-11706","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-interview"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.musikfabrik.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/11706","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.musikfabrik.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.musikfabrik.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.musikfabrik.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/7"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.musikfabrik.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=11706"}],"version-history":[{"count":11,"href":"https:\/\/www.musikfabrik.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/11706\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":11730,"href":"https:\/\/www.musikfabrik.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/11706\/revisions\/11730"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.musikfabrik.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/11709"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.musikfabrik.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=11706"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.musikfabrik.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=11706"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.musikfabrik.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=11706"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}