Instrumente | Ensemble Musikfabrik

Brass Academy – Closing Concert

Mareike — Thu, 15 Aug 2024 14:31:18 +0000

Abschlusskonzert der Virtual Brass Academy mit 3-minütigen Uraufführungen der teilnehmenden Komponist*innen

Rodolfo Valente (*1979) – palavratrovão #2 – für Blechbläserquartett
Gregor Kulla – I stand and watch – für Blechbläserquartett
Bo Huang (*2001) – Virtuality or Reality – für Blechbläserquartett
Krõõt-Kärt Kaev (*1992) – UNDULATION – für Posaune solo
Njabulo Phungula (*1993) – Points – für Horn und Trompete
Armin Cservenák (*1995) – SPLIT I –für Blechbläserquartett

Stephen Mulligan (*1988) – Panic – für Blechbläserquartett
Nilufar Habibian (*1991) – State 2 – für Trompete und Tuba
Dea Ahma (*2003) – Grans – für Blechbläserquartett
Emre Sener (*2001) – PEAK – für Blechbläserquartett
Zampia Betty Mavropoulou (*1991) – In Between – für Blechbläserquartett

Marie Nečasová (*1997) – Fluff Pebble – für Tuba solo
Yalda Jahangiri (*1999) – A Metamorphosing Creature! – für Trompete, Posaune und Tuba
Camila Agosto (*1995) – Light Leak 1 – für Horn und Posaune
Hsin-Hua Wang (*1991) – Everything Everywhere All At Once – für Blechbläserquartett
Hyo Eun Ahn (*1993) – Sonic Meditation – für Horn, Posaune und Tuba
Cem Güven (*1997) – Fictional Germinations II – für Blechbläserquartett

Christine Chapman, Horn
Marco Blaauw, Trompete
Stephen Menotti, Posaune
Maxime Morel, Tuba

Biographien

Rodolfo Valente

Rodolfo Valente ist ein brasilianischer Komponist, der musikalische Tradition mit der Erkundung neuer Klänge verbindet. Drama, Schönheit und Ausdruck spielen in seiner Musik immer eine zentrale Rolle.

Gregor Kulla

Gregor Kulla (geb. 2000) ist Komponist*, Performancekünstler*, Schriftsteller* und Model. Kulla studierte Komposition an der Estnischen Musik- und Theaterakademie und fokussierte sich auf nachhaltige Kunst an der EU School of Participation. Kulla wurde u.a. als Tartu Noor Kultuurikandja 2020 ausgezeichnet und lehrt seit 2021 an der Universität Tartu Viljandi. Kullas Arbeit thematisiert Gender Studies, Feminismus, Minderheitenkulturen und östliche Philosophien.

Bo Huang

Bo Huang ist eine Komponistin aus Changsha, China. Ihre Werke werden weltweit aufgeführt. Sie hat mit renommierten Ensembles wie Ensemble Modern und Ensemble Musikfabrik zusammengearbeitet und ist Teilnehmerin der Lucerne Festival und ManiFeste Academy. Derzeit studiert sie Komposition an der Eastman School of Music.

Krõõt-Kärt Kaev

Krõõt-Kärt Kaev (1992) ist eine estnische Komponistin, die in Hamburg lebt. Sie studierte Komposition an der Tallinn Music High School, Georg Otsa Music School und der Estnischen Musikakademie (Galina Grigorjeva). Ihren Bachelorabschluss in instrumentaler und elektroakustischer Komposition erwarb sie an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover. Derzeit setzt sie ihr Masterstudium an der Kunstuniversität Graz bei Prof. Franck Bedrossian fort.

Njabulo Phungula

Njabulo Phungula ist ein Komponist aus Durban, Südafrika. Er erwarb seinen Abschluss an der University of KwaZulu-Natal, wo er bei Jürgen Bräuninger und später bei Clare Loveday studierte. Seine Musik erforscht komplexe Formen, inspiriert von den Konzepten Zeit, Erinnerung und dem kreativen Prozess selbst.

Ármin Cservenák

Ármin Cservenák ist ein ungarischer Komponist und Dirigent. Nach seinem Studium in Budapest setzte er seine Ausbildung an der Kunstuniversität Graz bei Beat Furrer, Bernhard Lang und Georg Friedrich Haas fort. Er ist Stipendiat der Akademie Musiktheater Heute und gewann 2022 den 3. Preis und den Publikumspreis beim 76. Concours de Genève.

Stephen Mulligan

Stephen Mulligan stammt aus Baltimore, Maryland (USA), und begann seine musikalische Laufbahn mit dem Geigenstudium, bevor er eine Karriere als Dirigent einschlug. Während der Pandemie erweiterte er seinen Fokus auf Komposition und erwarb einen Abschluss bei Jörg Widmann an der Barenboim-Said Akademie in Berlin.

Nilufar Habibian

Nilufar Habibian ist eine preisgekrönte iranisch-britische Komponistin und Kanun-Spielerin. Sie hat einen BA in Musik von der Royal Holloway, University of London, und einen Master in Komposition von der Guildhall School of Music and Drama sowie der Anton Bruckner Universität. 2023 wurde ihr Werk „Az Nahayate Tariki“ für den Royal Philharmonic Society’s Chamber-Scale Composition Award nominiert.

Dea Ahma

Dea Ahma wurde 2003 geboren und stammt aus Gjakova, Kosovo. Sie studiert derzeit Komposition im Bachelorstudium an der Universität Prishtina „Hasan Prishtina“ in der Klasse von Drinor Zymberi.

Emre Şener

Emre Şener (geb. 2001) ist ein preisgekrönter türkischer Komponist und Dirigent. Er ist Mitbegründer und Dirigent der London Contemporary Soloists. Şener studierte an der Royal Academy of Music in London und schloss mit höchster Auszeichnung ab. Ab Herbst 2024 beginnt er sein Masterstudium an der Juilliard School.

Zampia Betty Mavropoulou

Zampia Betty Mavropoulou ist eine griechische Komponistin, die in Hannover lebt. Sie hat ihr Diplom in klassischer Gitarre in Griechenland abgeschlossen und studiert derzeit Komposition an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover. Sie studiert instrumentale Komposition bei Aaron Cassidy und Niklos Drelas und elektronische Komposition bei Joachim Heintz.

Marie Nečasová

Marie Nečasová lebt in Prag, Tschechien. Sie studierte Komposition in Prag, Linz und Lyon und setzt ihr Studium in Wien fort. Zusätzlich studierte sie Musikverlag, Buchgrafik und Alte Musik. In ihren Kompositionen verfolgt sie einen „visuellen“ Ansatz und verbindet Klangtexturen mit Stimmen und Melodien – Aquarellabstraktionen mit grafischen Linien.

Yalda Jahangiri

Yalda Jahangiri (geb. 1999) studierte Musik an der Universität Teheran. Ihre Leidenschaft für zeitgenössische Komposition entdeckte sie während ihres Studiums. Derzeit studiert sie Komposition bei Maurizio Azzan, um ihre künstlerische Stimme weiterzuentwickeln.

Camila Agosto

Camila Agosto ist eine elektroakustische Komponistin, interdisziplinäre Künstlerin und Pädagogin in New York City. Ihre Arbeit wird von Konzepten wie Erinnerung, Wahrnehmung und psychoakustischen Erfahrungen inspiriert. 2023 erhielt sie den Berlin Prize der American Academy in Berlin und ist Deutsche Bank Fellow in Music Composition. Derzeit beendet sie ihr Doktoratsstudium an der Columbia University.

Hsin-Hua Wang

Hsin-HuaWang ist eine preisgekrönte taiwanesische Komponistin, Pianistin und Autorin, die in Los Angeles lebt. 2023 wurde sie bei den New Jersey Web Fest für die beste Filmmusik nominiert und erhielt 2021 den Preis „Special Achievement in Music for Animation“ von The American Prize. Sie hat einen MFA-Abschluss in Komposition von CalArts und einen Bachelor in Industriedesign von der National Cheng Kung University in Taiwan.

Hyo Eun (Heather) Ahn

Hyo Eun (Heather) Ahn ist eine südkoreanische Komponistin, die derzeit in Baltimore lebt. Ahn studiert am Peabody Institute bei Oscar Bettison und Felipe Lara und hat zuvor Abschlüsse am Peabody Institute und der Ewha Women’s University erworben.

Cem Güven

Cem Güven (geb. 1997) ist ein türkischer Komponist aus Istanbul. Er absolvierte die Juilliard School und die Royal Academy of Music und promoviert derzeit mit einem Stipendium an der Columbia University. Güven ist für den Gaudeamus Award 2024 nominiert und hat zahlreiche internationale Preise gewonnen. Seine Werke wurden von renommierten Orchestern und Ensembles aufgeführt.

The Instrument Building | Harry Partch Project | Part 2

Redakteur 1 — Mon, 19 Aug 2013 13:47:08 +0000

Das Ensemble musikFabrik widmet sich dem Werk des amerikanischen Komponisten Harry Partch (1901-1974), einem der originellsten Künstler und Musiker des 20. Jahrhunderts. Heiner Goebbels, künstlerischer Leiter der Ruhrtriennale, wird Partchs Schlüssel- und Spätwerk „Delusion of the Fury – A Ritual of Dream and Delusion” (1965-66) als europäische Erstaufführung bei der Ruhrtriennale 2013 inszenieren. In diesem Zusammenhang wird das gesamte von Partch gebaute Instrumentarium für das Ensemble musikFabrik erstmalig vollständig rekonstruiert und von den Mitgliedern des Ensembles erlernt. Dieser Prozess wird mit einer filmischen Dokumentation begleitet.

Kamera & Schnitt | Valerij Lisac | www.klanghafen.de

Übersetzung | Richard Haynes

Eine Produktion der Ruhrtriennale in Koproduktion mit dem Ensemble musikFabrik, dem Holland Festival und dem Lincoln Center Festival.

Der Bau der Instrumente und deren Einstudierung für Harry Partchs “Delusion of the Fury” wurde gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes und die Kunststiftung NRW.

Mit freundlicher Unterstützung der Rudolf Augstein Stiftung und des Vereins der Freunde und Förderer der Ruhrtriennale e.V.

The characteristics of doublebell instruments

Redakteur 1 — Wed, 26 Sep 2012 08:00:50 +0000

LTR: Bruce Collings, Christine Chapman, Melvyn Poore and Marco Blaauw

Ensemble musikFabrik is the only ensemble that owns a complete set of doublebell brass instruments. Marco Blaauw (trumpet), Christine Chapman (horn), Bruce Collings (trombone) and Melvyn Poore (tuba) illuminate the characteristics of these exceptional instruments in the following interview:

How did the conception of doublebell instruments come about? Who had the idea?

Bruce Collings: The doublebell was initially Marco’s idea and he has been trying to talk us into having doublebell instruments made for some time. With the exception of the plunger and in part the wawa mute, or harmon as it is sometimes called, it has never been possible to create really fast color changes. Through the desire to play these techniques the idea came of having a second bell.

Marco Blaauw: In my career as a soloist and ensemble player mainly performing contemporary music, I felt a strong need to enhance my trumpet. Somehow the trumpet

didn’t seem complete: new repertoire often uses quarter-tones and fast mute changes. Gradually I developed the idea of a trumpet that could do both easily: a quarter-tone, doublebell trumpet.

What tonal possibilities open up with a doublebell instrument?

Bruce Collings: Two separate bells allow fast changes between Almost any kind of mute and the open horn, or between two different mutes, with even a relatively seamless mixing and crossover of the two sounds.

Marco Blaauw: The 4th valve is for playing quarter-tones. In Combination with alternative fingerings on the other three valves, you can play even smaller microtonal steps. The 4th valve can also be used in a half-valve (hv) position. It makes the sound unstable, rather jazzy, fragile and soft, like a heavily muted trumpet.

Christine Chapman: One option that stands out on the horn from the other doublebell instruments’ color palette, is the “direct” horn sound when the second bell is swung towards the audience. Muted or open, the contrast between the traditional indirect sound and the sudden shift to a more brilliant, cutting color is wonderful.

Melvyn Poore: It is great to have the possibility of using a larger number of different mutes: the tubist normally works with one mute and that’s it. Now I can use a range of mutes in the second bell which is a bass trombone bell.

Are doublebell instruments widely spread and popular? What role has the Ensemble musikFabrik in this case?

Bruce Collings: In the beginning to the middle of the 20th century there were some doublebell instruments made. So far as I know, my doublebell trombone is the only one in the world which has the full range of the trombone on both bells. I could even stick another bell in the F valve and have three bells, although with certain range limitations.

Marco Blaauw: Many composers were inspired by the new possibilities. New repertoire has been written for my instrument: solo works, chamber music, works using electronics, and solos with ensemble and orchestra! Peter Eötvös was the first composer interested, even before the instrument was actually built. Christine Chapman: No, doublebelled brass instruments are not widely used and popular – yet! Marco has been running around with his trumpet for years now, so obviously everybody loves and wants the trumpet, but I’ve only had my horn since last fall, Melvyn’s euphonium is just a few months old and Bruce got his trombone in the mail maybe 3 1/2 weeks ago!

Christine Chapman | DOUBLE HORN, DOUBLE BELL: QUADRUPLE THE FUN!

Redakteur 1 — Tue, 22 May 2012 09:03:07 +0000

Für einen Workshop in Sachen “Doublebell horn” ist Christine Chapman zu Gast in der Instrumentenwerkstatt von Gottfried Büchel. Die Hornistin zeigt auf, welche meisterliche Feinarbeit und Genauigkeit geleistet werden muss, damit der spezifische Klang des Instruments seine Zuhörer begeistern kann.

CD-Stix, Kartoffelschneider und Telefonklavier…

Redakteur 1 — Tue, 13 Mar 2012 10:43:38 +0000

CD-Stix, Kartoffelschneider und Telefonklavier: hat das etwas mit Schlagzeug zu tun?
Ich zeige hier ein paar ungewohnte Spielweisen einer Pedalpauke.
Die Pauke ist für mich eins der vielseitigeren Fellinstrumente, ich kann, bedingt durch das Pedalsystem und die relativ grosse Ausschwingzeit, lang andauernde Klänge produzieren, die in ihrer Tonhöhe, Intensität, Klangfarbe, Obertonspektrum und Dynamik veränderbar sind. Die Pauke ist auch als Resonator für kleinere Instrumente verwendbar, die auf das Paukenfell aufgelegt werden. (Kartoffelschneider)

(Haar-)Bürsten statt Drumstix – Flummis statt Drumstix:

Redakteur 1 — Thu, 08 Mar 2012 10:52:58 +0000

Am Drumset bzw. auf Trommeln und anderen Schlaginstrumenten Klänge erzeugen, die nicht kurz und perkussiv sind. Durch die Wahl dieser Anschlagsmittel habe ich die Möglichkeit, Sounds in ihrem Verlauf zu modulieren und zu transformieren.

Ideengeber war u.a. der Komponist Sven-Ingo Koch, der in einigen seiner Kompositionen (bes. “Der Durchbohrte” für Drumset solo und Ensemble) das akustische Phänomen des “Knisterns” untersucht und bearbeitet hat. Für die Komposition “Tongue of the Invisible” von Liza Lim wiederum habe ich ein Set aus Trommeln zusammengestellt, das sich im Vergleich zu herkömmlichen Drumsets durch einen relativ langen Nachklang auszeichnet. Die Klänge können daher sehr homogen miteinander verschmelzen. Sie hören und sehen hier eine kurze Demonstrationen dieser Klangwelt.