3. Mai 2021

Mixed Metaphors

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Eivind BueneMixed Metaphors (2019)
in Auftrag gegeben von und gewidmet für Hannah Weirich und Ulrich Löffler
für Violine und Minimoog

Hannah Weirich, Violine
Ulrich Löffler, Minimoog
Janet Sinica, Video/Schnitt
Stephan Schmidt, Tonaufnahme/Mischung

Als Hannah und Uli mich baten, ein Stück für Geige und Minimoog zu schreiben, war meine erste Reaktion: Ja, natürlich schreibe ich für euch. Mein nächster Gedanke war: Warte, es ist unmöglich, diese beiden alten Holzkisten unter einen Hut zu bringen, eine mit Griffbrett und Saiten, die andere gefüllt mit alten Schaltkreisen und Oszillatoren. Wie können diese beiden Instrumente, die für sehr unterschiedliche Musik und mit sehr unterschiedlichen Klangerzeugungsmechanismen gebaut wurden, in einen sinnvollen Dialog treten?
Erst beim ersten Workshop, als ich Uli und Hannah zusammen spielen hörte, wurde mir klar, wie eng diese Instrumente in Bezug auf ihre akustischen Eigenschaften miteinander verwandt sind. Die konzeptionelle Distanz zwischen den Instrumenten wurde durch das Spielen nahezu aufgehoben. So ergab sich die Möglichkeit, mit diesem Unterschied von Nähe und Distanz zu arbeiten und ein Stück zu machen, in dem die Instrumente danach streben, die Lücke zwischen ihnen zu schließen. Die Sensibilität der Musiker, ihre Fähigkeit, einander zuzuhören und klangliche Qualitäten zwischen ihnen zu übertragen, spielen bei diesem Spiel natürlich eine wichtige Rolle; es gab auch kompositorische Entscheidungen, die den Austausch zwischen den Instrumenten erleichtern sollten. Ich beschloss, die Oszillatoren im Minimoog und die Violinsaiten auf die gleiche Weise zu behandeln, ein Rahmen, der die Spielregeln und die musikalischen Ideen im Stück vorgab: mikrotonale Fluktuationen, Glissandi, feste Parallelbewegungen, Imitationen von melodischen Konturen usw. Der Druck des Bogens ähnelt auch dem „Druck“ der Geräuschgeneratoren im Minimoog, und die Filter des Synthesizers beziehen sich auf die klanglichen Transformationen der verschiedenen Bogenbewegungen auf der Geige. Die Musik strebt immer nach diesen Berührungspunkten.
Zu dieser Mischung fügte ich Fragmente von Modalität hinzu, um mit einer weiteren Reihe von Unterschieden zu arbeiten: Zwischen dem mikrotonalen Kontinuum und festen diatonischen Intervallen. Dieser Abstand wird jedoch immer durch das Zusammenspiel der beiden Instrumente gemessen. Als ich begann, dieses Stück zu schreiben, dachte ich an den Oszillator als Metapher für die Geigensaite. Aber ich sehe, dass es genauso gut umgekehrt sein könnte. Und jetzt, wo das Stück fertig ist, wird mir klar, dass auch der umgekehrte Ansatz möglich gewesen wäre: Die Instrumente hätten danach streben können, ihre Individualität zu maximieren, den Abstand zwischen ihnen zu vergrößern. Aber in dieser Musik geht es um das Zusammenführen, nicht um das Auseinanderreißen.

Eivind Buene


 

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Hannah Weirich about Mixed Metaphors by Eivind Buen